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试讲说课环节面试题国画中级课程

一、说课稿撰写(每题10分,共2题)

1.题目:

以“写意山水技法提升——皴法表现”为主题,撰写一份国画中级课程的说课稿。要求:

-明确教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观);

-设计教学重难点及突破方法;

-包含导入、新授、练习、总结等环节;

-结合传统皴法(如披麻皴、斧劈皴)与现代审美,体现教学创新。

2.题目:

以“工笔花鸟重彩技法——牡丹设色”为主题,撰写一份国画中级课程的说课稿。要求:

-分析工笔重彩的特点及牡丹的设色规律;

-设计课堂示范步骤(勾线、分染、罩染);

-提出互动练习方法(如小组对比调色);

-结合宋代花鸟画美学,阐述教学的文化渗透。

二、教学设计问答(每题5分,共3题)

1.题目:

在讲解“泼墨山水”技法时,如何引导学生从“形似”过渡到“神似”?请结合具体教学案例说明。

2.题目:

针对中级学员,如何设计“没骨花卉”的临摹练习,避免学员陷入“描摹”而非“写意”的误区?

3.题目:

传统水墨画强调“墨分五彩”,在教学中如何通过实验(如墨滴扩散)帮助学员理解?

三、行业与地域结合题(每题15分,共2题)

1.题目:

以苏州“退思园”园林景致为创作背景,设计一节“写意园林”的课程。要求:

-结合江南水墨画的留白与虚实;

-提出园林建筑(如粉墙黛瓦)的简化表现方法;

-说明如何融入地方文化(如“拙政园”与“留园”的对比)。

2.题目:

针对岭南画派的“没骨花鸟”特色,如何设计一节“岭南风格牡丹”的技法课?要求:

-分析岭南画派“色彩明快”的特点;

-设计对比教学(如与工笔牡丹的技法差异);

-提出学员创作时可借鉴的岭南元素(如折枝构图)。

四、教学难点突破(每题10分,共2题)

1.题目:

中级学员常在“泼墨山水”中“墨色失衡”,如何通过分组实验(如墨水浓度对比)解决这一问题?

2.题目:

工笔设色时,学员易忽略“色阶过渡”,如何设计“渐变调色”的互动游戏辅助教学?

五、文化渗透与审美培养(每题5分,共3题)

1.题目:

在讲解“泼墨山水”时,如何通过《溪山行旅图》与《早春图》的对比,培养学员的审美层次?

2.题目:

如何将“梅兰竹菊”的象征意义融入工笔花鸟课,提升学员的文化素养?

3.题目:

在写意山水教学中,如何引导学员理解“计白当黑”的哲学思想?

答案与解析

一、说课稿撰写

1.答案(皴法表现):

教学目标:

-知识与技能:掌握披麻皴、斧劈皴的运笔与墨色变化;能运用皴法表现山石结构。

-过程与方法:通过示范、对比练习,理解皴法与山石质感的关联。

-情感态度与价值观:感受传统皴法的艺术魅力,培养对自然观察的兴趣。

教学重难点:

-重点:披麻皴的排线方向、斧劈皴的顿挫力度。

-难点:皴法与墨色浓淡的配合。

突破方法:

-示范时慢动作分解(如披麻皴的“侧锋旋转”);

-提供不同材质的纸样(生宣、半生宣)对比皴法效果。

教学环节:

1.导入:展示范宽《溪山行旅图》局部,提问“山石为何有质感?”引出皴法。

2.新授:

-披麻皴:示范排线如“毛笔扫落叶”,强调墨色由浓到淡的层次;

-斧劈皴:对比演示“横刀劈石”的力度感,强调用笔果断。

3.练习:分组用不同皴法表现同块山石,教师巡回指导。

4.总结:结合宋代美学(如范宽“雨点皴”的苍茫感),升华传统技法现代应用。

解析:

-结合地域特色(如范宽为北宋华原人,山水技法具北方雄浑风格);

-教学创新体现在“纸样实验”与“文化对比”中。

2.答案(牡丹设色):

教学目标:

-知识与技能:掌握分染、罩染的色阶过渡;能表现牡丹花瓣的层次感。

-过程与方法:通过色卡调配与作品对比,理解重彩的“随类赋彩”。

-情感态度与价值观:感受宋代花鸟画的精致美学,培养耐心细致的作画习惯。

教学重难点:

-重点:白粉与胭脂的调和比例;罩染时的水分控制。

-难点:花瓣由深到浅的晕染层次。

突破方法:

-示范时用透明色卡(如“胭脂+藤黄”的变调);

-互动练习:让学员用不同色阶描绘花瓣,教师点评。

教学环节:

1.导入:展示宋代《瑞鹤图》牡丹局部,提问“为何宋代牡丹色彩雅致?”

2.新授:

-勾线:以铁线描勾勒花瓣,强调“起笔藏锋”;

-分染:用淡墨调色(如藤黄+白粉),一层层叠加;

-罩染:待干后用胭脂轻染暗部,突出立体感。

3.练习:分组对比调色(如A组调“冷粉牡丹”,B组调“暖红牡丹”);

4.总结:结合宋代“院体画”的设色规范,强调“富贵而不艳俗”的审美。

解析:

-地域针对性(宋代花鸟画以宫廷画院为主,设色讲究“青绿衬白粉”);

-互动设计(色卡调配)增强学员参与感。

二、教学

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