从传统到创新：高为杰“非八度周期人工音阶”及其作品的深度剖析.docxVIP

从传统到创新：高为杰“非八度周期人工音阶”及其作品的深度剖析

一、绪论

1.1研究背景与动机

在音乐发展的漫长历史进程中，音阶体系始终占据着核心地位，它是音乐构成的基础框架，如同建筑的基石一般支撑起音乐的宏伟大厦。从西方古典音乐中广泛运用的大调音阶、小调音阶，到中国传统音乐独特的五声音阶，不同的音阶体系塑造了风格各异的音乐文化。例如，西方大小调音阶体系构建起了和声功能的基础，使得音乐在调性的明确与转换中展现出丰富的情感层次，像贝多芬的《命运交响曲》，通过C小调与C大调的交替运用，传递出命运的抗争与希望的力量；而中国五声音阶则以其独特的音程关系，营造出悠远、含蓄的音乐意境，如古曲《梅花三弄》，在宫、商、角、徵、羽的音符流动间，展现出梅花高洁、坚韧的品格。

然而，随着时代的发展和音乐创作理念的不断更新，传统音阶的局限性逐渐凸显。传统音阶在音高组织方式上相对固定，难以满足当代作曲家对音乐创新和多样化表达的追求。在全球化音乐交流日益频繁的背景下，音乐创作需要突破传统的束缚，寻找新的音高组织方式，以开拓音乐的表现力和感染力。

高为杰先生提出的非八度周期人工音阶，正是在这样的背景下应运而生的一次大胆创新。它打破了传统八度周期的限制，为音乐创作开辟了新的道路。这种创新的音阶模式，在相邻音程值上既保留了传统音阶循环周期的特质，却在各音区音名上又不以八度为循环周期，使得音乐在保持一定连贯性和逻辑性的同时，又能展现出全新的音响效果和音乐色彩。这一创新不仅丰富了音乐的多样性与创造性，更为当代音乐创作带来了新的可能性和发展方向，激发了众多学者和音乐爱好者对其深入研究的兴趣。

1.2研究目的与价值

本研究旨在深入剖析高为杰非八度周期人工音阶的理论内涵、特点及其在相关作品中的应用，通过对这一创新音阶模式的研究，进一步理解音乐创新的本质和意义。具体而言，一是探究非八度周期人工音阶的设定方法、音高组织规律以及与传统音阶的差异，揭示其独特的音乐语言和表现力；二是通过对高为杰相关作品的分析，探讨该音阶模式在音乐创作中的具体应用方式，包括旋律构建、和声运用、曲式结构等方面，从而总结出其对音乐创作的影响和作用；三是评估非八度周期人工音阶在现代音乐创作和音乐教育中的应用价值，为音乐创作和教学实践提供新的思路和参考。

从理论价值来看，对高为杰非八度周期人工音阶的研究，有助于丰富和完善音乐理论体系。它为音乐理论研究提供了新的视角和研究对象，推动了音乐理论在音高组织、音阶体系等方面的深入发展。通过对这一创新音阶模式的研究，可以进一步探讨音乐与数学、物理等学科的内在联系，挖掘音乐的深层结构和规律，为音乐理论的创新和发展提供有益的启示。

从实践价值而言，本研究成果对现代音乐创作具有重要的指导意义。非八度周期人工音阶为作曲家提供了新的创作素材和技法，有助于激发他们的创作灵感，拓宽创作思路，创作出更具创新性和个性的音乐作品。在音乐教育领域，研究成果可以为音乐教学提供新的教学内容和方法，帮助学生更好地理解和掌握现代音乐创作技法，培养他们的创新思维和音乐表现力。

1.3研究方法与思路

本研究主要采用文献研究法、作品分析法和比较研究法。文献研究法是通过查阅国内外相关的学术文献、著作、论文等资料，全面了解高为杰非八度周期人工音阶的研究现状，梳理其理论发展脉络，为后续研究提供理论基础和研究思路。例如，通过阅读卢璐的《高为杰现代音乐创作技法研究》，深入了解高为杰的创作技法及理论渊源，包括非八度循环周期人工音阶的理论体系；参考蒋律的《“非八度周期循环音阶”创作理论在当代音乐中的应用实践》，对该音阶在作品《路》中的应用实践有了更清晰的认识。

作品分析法是对高为杰运用非八度周期人工音阶创作的作品进行详细分析，包括旋律、和声、节奏、曲式等方面，深入探究该音阶模式在音乐创作中的具体应用和表现效果。以《路》为例，通过分析其呈示部、展开部和再现部中音阶的运用方式，如平行调式转调、音阶移位转调等，揭示非八度周期人工音阶在构建音乐结构和表达情感方面的作用。

比较研究法是将高为杰的非八度周期人工音阶与传统音阶以及其他现代人工音阶进行对比分析，找出它们之间的异同点，从而更清晰地认识非八度周期人工音阶的特点和创新之处。例如，将其与传统八度循环音阶对比，分析在音高组织、循环周期、调式调性等方面的差异；与其他现代人工音阶如布索尼的“113音阶”对比，探讨在拓展音乐表现力和创新程度上的不同。

在研究思路上，首先对非八度周期人工音阶的概念、起源与演变过程进行梳理，明确其在音乐发展史上的地位和意义；接着深入分析高为杰非八度周期人工音阶的特点与应用，包括设定方法、对音乐创作的影响以及在音乐教育中的应用等；然后选取高为杰的相关作品进行具体分析，从音乐特点和应用等方面进行深入剖析；最后对研究成果