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让学生在美术教学活动中感受美论文

让学生在美术教学活动中感受美：路径、策略与实践探索

美术教育作为美育的核心载体，其本质不是培养小画家，而是通过视觉艺术的引导，让学生在观察、体验、创造的过程中建立对美的感知力、理解力与创造力。当前，部分美术教学存在重技法、轻审美重结果、轻过程的倾向，导致学生将美术视为技能训练课而非美育体验课。事实上，美的感受是美术教育的灵魂，只有让学生在活动中真正看见美触摸美表达美，才能实现以美育人的根本目标。本文结合教学实践，从情境创设、多元解读、生活联结、评价优化四个维度，探索让学生在美术教学活动中深度感受美的有效路径。

一、创设沉浸式审美情境：激活多感官体验，让美可触可感

美的感受往往不是单一的视觉认知，而是调动视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官的综合体验。传统美术教学多依赖图片展示或教师讲解，学生处于被动观看状态，难以形成深刻的审美体验。沉浸式情境创设通过模拟真实场景、整合多元媒介，让学生在身临其境中主动感知美的存在。

（一）以实物触摸唤醒肌理感知

对于低年级学生，抽象的肌理美概念难以通过语言传达。某小学在《有趣的肌理》一课中，准备了树叶、树皮、贝壳、粗布、砂纸等20余种实物材料，让学生分组触摸观察。有的学生发现树皮摸起来像爷爷的手掌，有粗粗的纹路，有的说贝壳的表面有小颗粒，阳光照上去会闪光。在此基础上，学生用拓印法将肌理转移到纸上，创作出树皮纹理画贝壳组合画。课后调查显示，92%的学生表示第一次发现原来普通的东西也有这么多秘密，85%的学生能在课后主动观察生活中物体的肌理。这种触摸—观察—表达的过程，让抽象的肌理美转化为可感知的触觉记忆。

（二）以数字技术突破时空限制

高中美术欣赏课常面临名画原作难见到艺术背景难理解的困境。某高中利用VR技术开展《西方现代艺术》专题教学，学生戴上VR设备后，可走进梵高的《星月夜》，看到旋转的笔触如何在画面中流动；漫步莫奈的《睡莲》，感受光影在不同时段的变化。教师还配合播放与作品相关的音乐（如《星月夜》配德彪西《月光》）、展示艺术家生平纪录片，构建视听一体的审美场域。课后测试显示，实验班学生对后印象派艺术特征的理解正确率达78%，较传统教学班（52%）提升26%；93%的学生认为VR技术让画中的动和光变得真实可感。

（三）以环境营造构建审美场域

教室环境的隐性美育常被忽视。某初中美术教师将教室打造成移动美术馆：墙面展示学生阶段性作品，角落设置材料角（摆放颜料、画笔、废旧材料等），黑板报定期更新艺术家小故事。在《校园四季》写生前，教师先播放校园四季的延时摄影视频，播放钢琴曲《四季》选段，让学生在熟悉的场景与音乐中寻找美的瞬间。有学生在日记中写道：以前从没注意到，教学楼前的银杏树在秋天会像一把把金色的小扇子，风吹过的时候，叶子落在地上，像铺了一层地毯。这种环境浸润+情感唤醒的方式，让美的感知自然发生。

二、引导多元审美解读：打破思维定式，让美多维立体

美的感受具有主观性与多元性，同一幅作品、同一处风景，不同学生可能产生截然不同的审美体验。传统教学中，教师常以标准答案式的解读（如这幅画表达了作者对祖国的热爱）固化学生思维，导致学生不敢表达真实感受。多元审美解读的核心是尊重个体差异，引导学生从色彩、构图、情感、文化等多角度分析，理解美的丰富性与开放性。

（一）开展N种解读小组讨论

在《蒙娜丽莎》欣赏课上，某教师没有直接介绍达·芬奇文艺复兴等背景知识，而是让学生分组讨论你看到蒙娜丽莎时想到了什么。第一组认为她的微笑很温柔，像妈妈；第二组觉得她的眼睛好像在看着我们，有点神秘；第三组注意到她的背景有弯曲的路和桥，感觉很安静；第四组则提出她的左手搭在右手上，这个姿势好像在告诉我们不要着急。讨论后，教师再补充作品的时代背景、绘画技法，学生发现原来每个人的感受都有道理，艺术没有唯一的正确答案。这种先体验、后解读的方式，让学生的审美表达从不敢说变为我想说，课后85%的学生表示愿意分享自己对美的真实想法。

（二）进行跨文化对比审美辨析

美的感受与文化背景密切相关。某高中开设《中西绘画中的自然美》专题课，对比中国《富春山居图》与西方《干草堆》系列。学生发现：中国画中的山水是散点透视，画家游历山水后胸有成竹地创作，追求意境；西方油画中的风景是焦点透视，画家在不同时间观察同一场景，追求光影的真实。有学生提出：中国画的自然美是画家心中的自然，西方画的自然美是眼睛里的自然，两者没有高低之分，只是表达方式不同。这种跨文化对比，让学生理解美的多元性，避免以西方标准评判东方艺术的误区。