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一、为何融合：设计艺术与科技共生的时代必然性演讲人

为何融合：设计艺术与科技共生的时代必然性01如何融合：高中设计艺术与科技教学的实践路径02融合什么：设计艺术与科技的三大核心维度03挑战与展望：2025年的融合教育向何处去04目录

2025高中设计艺术与科技融合课件

各位同仁、同学们：

站在2024年末回望，设计艺术与科技的融合早已不是新鲜概念，但当我们将视角聚焦于高中教育场域时，这一命题却始终在动态进化——它既是应对未来社会人才需求的必然选择，也是激活青少年创造力的关键切口。作为深耕高中设计艺术教育十余年的一线教师，我亲历了从“电脑辅助绘图”到“AI生成设计+AR交互呈现”的技术跃迁，更见证了学生从“被动使用工具”到“主动探索技术与艺术关系”的思维蜕变。今天，我将结合教学实践与行业观察，从背景、核心维度、实践路径、挑战与展望四个层面，系统梳理“2025高中设计艺术与科技融合”的教学逻辑与实施策略。

01为何融合：设计艺术与科技共生的时代必然性

1社会需求的倒逼：未来人才的核心素养转向2023年经济合作与发展组织（OECD）发布的《未来技能2030》报告中，将“技术素养”“创新思维”“跨学科协作”列为青少年必备的三大核心能力。设计艺术教育作为培养创新思维的主阵地，若仅停留在传统绘画、手工制作层面，将难以满足“用设计解决复杂问题”的时代要求。以我所在学校2023届毕业生的就业调研为例：选择设计类专业的学生中，78%反馈“在高中阶段接触过数字建模、交互设计等科技工具”是他们选择继续深造的重要诱因；而未接触过相关技术的学生，则普遍对“数字时代的设计边界”感到迷茫。这组数据直观印证：科技能力已成为设计艺术教育的“基础门槛”，而非“附加技能”。

2技术发展的赋能：从“工具替代”到“创作升维”十年前，我带学生做校园文创设计，学生需要用手绘板反复修改线稿，再通过PS调整色彩，耗时一周才能完成一个胸章设计；如今，学生用MidJourney生成概念草图仅需10分钟，用Blender快速建模后，通过AR软件（如MetaSpark）即可在手机上预览“胸章戴在同学胸前”的动态效果。技术的进步不仅缩短了创作周期，更拓展了艺术表达的维度——过去受限于材料、空间的设计（如动态海报、交互装置），现在通过编程、传感器、数字孪生技术即可实现。我曾指导学生用Arduino开发板+LED灯带设计“情绪交互路灯”：路灯会根据行人的表情（通过摄像头识别）调整灯光色温，这个作品在2024年市级青少年科技创新大赛中斩获一等奖。学生在总结中写道：“科技让我们的设计从‘静态展示’变成了‘动态对话’。”

3教育理念的升级：从“技能传授”到“素养培育”《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出“艺术与科技融合”的课程导向，强调“通过跨学科学习，培养学生综合运用多学科知识解决问题的能力”。在传统设计艺术教学中，我们更关注“如何画得像”“如何做得精”；而融合科技后，教学目标转向“如何用技术表达独特观点”“如何通过设计改善生活”。例如，在“社区公共设施改造”项目中，学生需要综合运用3D建模（技术）、用户调研（社会学）、色彩心理学（艺术）等知识，最终输出“可交互的数字方案+实体模型”。这种“问题驱动+技术支撑”的教学模式，恰恰呼应了“核心素养导向”的教育改革方向。

02融合什么：设计艺术与科技的三大核心维度

融合什么：设计艺术与科技的三大核心维度明确“为何融合”后，我们需要拆解“融合什么”——这是构建课程体系的底层逻辑。通过多年实践，我将设计艺术与科技的融合归纳为“技术工具层”“思维方法层”“价值观念层”三个递进维度，三者相互渗透，共同支撑学生的综合能力发展。

1技术工具层：从“基础操作”到“灵活运用”技术工具是融合的“硬件支撑”，但需注意：高中阶段的技术教学绝非“软件培训”，而是“工具思维”的启蒙。根据学生认知特点，我将技术工具分为三个梯度：

初级工具（高一年级）：以“降低创作门槛”为目标，侧重数字绘画（Procreate、Photoshop）、基础3D建模（Tinkercad、Fusion360）、简单交互设计（Canva动画、Gif制作）。例如，在“传统纹样创新”课程中，学生用Procreate的“对称画笔”功能快速复现传统纹样结构，再通过“图层混合模式”尝试现代色彩搭配，既保留了纹样的文化内核，又降低了手绘的技术难度。

中级工具（高二年级）：以“拓展表达维度”为目标，引入AR/VR（Vuforia、TiltBrush）、生成式AI（MidJourney、DALLE3）、基础编程（Processing、Arduino）。

1技术工具层：从“基础操作”到“灵活运用”我曾带领学生用Vuforia开发“会说话的文物”AR手册：将学校博物馆的青铜器扫描成3D模型