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高职音乐专业教师数字化教学应用实践与研究

关键词：高职音乐教育；数字化教学；数字素养；教学实践策略本文引用格式：.高职音乐专业教师数字化教学应用实践与研究［J].艺术科技，2025，38（5）：87-89.中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）05-0087-03

在智能教育浪潮下，数字化教学正通过技术赋能推动传统教育模式的范式变革。高职音乐教育作为美育工程的重要实施载体，既承载着传承民族音乐文化的使命，又面临着智能化教学形态重构的双重诉求，教育数字化转型正深度重构艺术人才培养的生态格局。基于“5G+AI′’技术构建的智慧教学环境，不仅能实现教学要素的数字化迁移与智能化重组，还可通过多维交互系统打造沉浸式学习场景，这对提升学生的艺术创新能力与数字化素养具有显著作用。本研究聚焦高职音乐专业教师在数字化教学实践中的应用现状、核心挑战与优化路径，识别存在的问题，并提出相应的解决策略。构建艺术教育数字化转型的理论框架与实践范式，为培育复合型音乐人才提供创新方案。

的教育模式，涵盖数字化教学资源、网络学习平台、在线互动工具，可以提高教学效果和学习效率[1]。数字化教学在音乐专业课程中的价值主要体现在对传统教育模式的突破与重构，其核心在于通过技术赋能实现音乐艺术与教育科学的深度融合。音乐作为一门融合抽象审美与具象实践的艺术学科，传统教学长期受限于物理空间、教学资源及个体经验的束缚。数字化技术的引人弥合了艺术感知与技术表达之间的鸿沟，为音乐专业课程带来了多维度的创新机遇。

技术驱动的教学革新既提升了知识传递效率，又通过可视化、可逆化的学习过程强化了学生的艺术理解力。此外，数字化教学为个性化学习提供了坚实的技术支撑。学习管理系统（LMS）能够记录学生的练习轨迹，并通过数据分析生成针对性的改进建议。这种精准化的反馈机制弥补了传统师徒制教学中经验化指导的不足。

1数字化教学在音乐专业课程中的价值

数字化教学指利用数字技术和信息化资源开展教学活动

更重要的是，数字化环境培养了学生的现代音乐素养。在电子音乐制作、多媒体音效设计等新兴领域，技术工具的应用能力成为音乐专业人才的核心竞争力。数字化教学的价值不仅在于技术工具的应用，更在于其引发的教育理念革新—通过构建虚实交融的教学场域，推动音乐教育从技艺传授转向创新能力培养，为高职院校实现应用型音乐人才培养目标提供了切实可行的实践路径。

2高职音乐专业课程数字化教学实践存在的问题

2.1技术应用与教学需求的匹配性问题

在高职音乐专业的数字化教学实践中，存在技术工具与课程需求脱节的现象。现有数字化平台主要针对通用学科设计，缺乏音乐专业所需的特殊功能和定制化支持，难以满足音质、节奏、和声等高精度要求，限制了教师的数字化教学开展。音乐理论课程的数字化资源开发存在不足，同质化现象突出，以静态PPT或录播视频为主，缺乏交互性设计和实时反馈，导致学生被动接受知识，难以深化理解。同时，学生在校期间难以接触行业主流工具和流程，毕业后难以适应职业环境，扩大了教育与就业之间的鸿沟。技术工具的功能局限性使得数字化教学难以覆盖音乐专业的技能训练、艺术表达和创作实践等核心环节，影响教学效果、学生综合素质提升，制约音乐教育的创新发展、学生潜能挖掘及个性化成长。

2.2教师数字化教学能力的结构性短板

在数字化教学中，高职音乐专业教师普遍存在技术认知不足与教学转化低效的双重困境。一方面，部分教师对数字化工具的理解停留在基础操作层面，未将技术深度融入教学设计。另一方面，教师缺乏跨学科整合能力，难以将音乐专业知识与数字化技术逻辑有机结合。调研显示，仅35%的教师能熟练设计包含虚拟现实（VR）场景模拟或人工智能伴奏生成的综合性教学方案。此外，院校提供的培训多聚焦于工具使用，忽视了以学生为中心的教学模式重构，导致教师过度依赖技术形式，忽视对学生审美体验和创造性思维的引导。这种能力短板直接制约了数字化教学的效果提升。

2.3学生自主学习能力的适应性困境

数字化教学要求学生具备较强的自主学习和时间管理能力，但高职音乐专业学生在此方面表现欠佳。首先，传统音乐教学以师徒制“手把手”指导为主，而数字化环境下，学生需独立完成乐器练习、作品编创等任务，部分学生缺乏自律性，导致学习进度滞后。其次，音乐学科的实践性特征与在线学习的碎片化特点存在矛盾。例如，声乐训练需要连续的气息控制和情感表达，但学生通过短视频教程学习时容易陷入模仿片段化技巧而忽视整体艺术性的误区。此外，丰富的数字化资源导致了“选择困难”，学生面对海量慕课、教学软件时，难以筛选出符合自身水平的内容，导致学习效率降低。这一困境反映出数字化教学未适配高职学生的认知特点与学习习惯。

2.4课程资源开发的系统性不足

当前高职音乐数字化课程资源存在“分散开发、标准