《走下神坛》教学课件-2025-2026学年湘美版初中美术九年级上册.pptxVIP

《走下神坛》

教学课件湘美版初中美术九年级上册

开场白单击此处添加章节副标题01

思考：中世纪的神与文艺复兴的“人”有何不同在中世纪，美术被定位为“神学的婢女”，其核心功能是宣传宗教教义、塑造神权权威。创作遵循宗教规范，不追求现实真实，侧重营造庄严神秘氛围，神的形象肃穆僵硬。中世纪神的形象体现01文艺复兴兴起于14-16世纪的意大利，核心思想是人文主义，以“人”为中心，肯定人的价值、尊严和世俗欲望。艺术作品中的人物自然鲜活，展现出个性与情感。文艺复兴“人”的形象体现02

引出主题：艺术如何从“服务神权”走向“表现人性”中世纪美术服务于神权，是“神学的婢女”。而文艺复兴兴起，人文主义以“人”为中心，肯定人的价值等，这种时代背景的变化推动艺术突破宗教束缚，开始走向表现人性。文艺复兴美术有题材世俗化、手法科学化、内核人文化等革新。题材上宗教主题转化、场景与题材拓展；手法上艺术与科学融合；内核强调人物个性等，实现了从服务神权到表现人性的转变。时代背景推动转变艺术革新实现转变

时代背景：从神权到人文02

中世纪美术的核心功能在于宣传宗教教义、塑造神权权威。这一时期的美术作品主要是为宗教服务，通过各种艺术形式向民众传播宗教思想，强化神权在人们心中的地位。核心功能：宣传宗教教义、塑造神权权威中世纪美术的定位——“神学的婢女”

中世纪美术的创作特点遵循宗教规范，不追求现实真实，侧重营造庄严神秘氛围中世纪美术在创作上遵循宗教规范，不追求对现实世界的真实描绘。其作品更注重营造庄严神秘的氛围，通过特定的艺术手法让观众感受到宗教的神圣与威严，以更好地服务于宗教宣传。

文艺复兴于14-16世纪起源于意大利，其核心思想是人文主义。这一时期人们开始重新审视“人”的价值，强调人的尊严和重要性，推动了艺术、科学等多个领域的变革与发展。14-16世纪起源于意大利，核心思想：人文主义文艺复兴的兴起

人文主义的内涵以“人”为中心，肯定人的价值、尊严和世俗欲望，倡导古典文化回归与创新人文主义以“人”为中心，肯定人的价值、尊严和世俗欲望。它倡导古典文化的回归与创新，鼓励人们摆脱宗教对思想的束缚，关注现实生活，追求个人的幸福和成就。

时代转折的意义人文主义的兴起推动美术突破了宗教的束缚，实现了“走下神坛”的关键转变。它使美术不再仅仅是宗教的宣传工具，而是开始关注人的情感、生活和现实世界，开启了美术发展的新篇章。人文主义推动美术突破宗教束缚，实现“走下神坛”的关键转变

核心特征：文艺复兴美术的革新03

三大核心特征总览题材世俗化、手法科学化、内核人文化文艺复兴美术革新呈现出三大核心特征，题材上走向世俗化，手法实现科学化，内核变得人文化。这体现了艺术从服务神权到表现人性的转变，是人文主义在美术领域的具体体现。

文艺复兴美术在题材上进行革新，虽仍运用《圣经》题材，但为人物赋予人间情感。这种转化使宗教主题不再是单纯的教义宣传，而是更贴近人性，让艺术作品更具感染力。宗教主题的转化其题材革新还体现在场景与题材的拓展上，背景转向真实自然或民间场景，新增肖像、风景等世俗题材。这极大地丰富了艺术表现内容，使美术更贴近人们的生活。场景与题材拓展题材革新

表现手法革新总览文艺复兴美术在表现手法上进行革新，将艺术与科学相融合，追求真实感和立体感。通过多种科学方法的运用，使作品在空间感、体积感等方面更接近现实，增强了艺术的表现力。艺术与科学融合，追求真实感和立体感透视法是表现手法革新的重要内容，它让平行线汇聚于消失点，营造出空间纵深感。布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂是其奠基者，该方法为美术作品带来了全新的视觉效果，改变了传统的空间表现方式。透视法明暗光影法通过光影对比塑造体积感，乔托、达·芬奇是代表人物。这种方法使人物和物体在画面中更具立体感和真实感，让作品的视觉效果更加生动。明暗光影法

01解剖学应用解剖学应用于美术创作中，艺术家研究人体结构，确保人物比例、动态符合生理真实。这使得人物形象更加准确、生动，为表现人性提供了更坚实的基础。02构图革新构图革新采用金字塔式、圆形等几何构图，增强了作品的平衡感与叙事性。这种革新让画面更加和谐、有序，能够更好地传达作品的主题和情感。表现手法革新总览

精神内核强调人物个性文艺复兴美术强调人物个性，通过表情、姿态展现性格，如犹大的虚伪、圣母的慈爱。这突出了人的独特性，是人文主义以“人”为中心思想的体现，使作品更具生命力。0102赞美人体之美其精神内核还包括赞美人体之美，认为人体是“上帝最完美的创造”，如《大卫》展现出的力量美。这种观念肯定了人的价值和尊严，体现了人文主义对人的关注。03人与自然和谐文艺复兴美术追求人与自然和谐，自然不再是陪衬，成为充满生机的“人间乐园”。这反映了人文主义倡导的人与自然的和谐关系，使作品更具诗意和美感。