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仿写古诗文写作技巧指南

引言

古诗文者，中华文脉之瑰宝，艺苑之奇葩也。其言简意丰，情深韵长，句式凝练，意境高远，历千载而不衰。仿写古诗文，非为简单复制，乃是借古人之笔法，抒今日之情怀；承先贤之智慧，启当世之灵思。此非易事，需有扎实之学养，敏锐之洞察力，以及勤谨之实践。本指南旨在探讨仿写之径，冀能为好古敏求者提供些许门径。

一、仿写之基：沉潜往复，熟读精思

仿写之始，非急于动笔，而在潜心研读。

（一）辨体明格，把握特征

各类文体，各有其格。诗有五七言、律绝之分，词有长短句、词牌之限，文有骈散、辞赋之别。仿写之前，必先辨明原作之体式。例如，欲仿五言绝句，则需知晓其起承转合，二十字内蕴含深意；欲仿豪放词，则需领略其气象恢弘，语势奔腾。同时，不同时代、不同作家亦各具风貌。太白之飘逸，子美之沉郁，东坡之旷达，易安之婉约，皆需细加体味，把握其语言风格、常用意象、情感基调。

（二）涵咏气韵，体悟声情

古诗文之美，不仅在文字，更在气韵与声情。反复吟咏，方能感受其平仄抑扬、顿挫起伏之妙，领会其喜怒哀乐、忧思感怀之情。如读田园诗，则心向往之，感受其恬淡宁静；读边塞诗，则热血激荡，体会其慷慨悲壮。此气韵声情，乃仿写时需着力传达者，非仅形似，更求神似。

（三）析理入情，洞悉三昧

对原作之字句、篇章、意境、主旨，需进行深入剖析。一字一句，何以精妙？一联一阕，如何铺陈？情景如何交融？寓意如何寄托？如“春风又绿江南岸”之“绿”字，炼字之妙，意境全出。唯有洞悉此等三昧，方能在仿写时知其然亦知其所以然，得其精髓。

二、仿写之径：由表及里，形神兼备

仿写之要，在于形神兼顾。先求形似，再臻神似，最终达到化用之境。

（一）袭其形：模仿格式，遵循规范

1.句式字数：仿作需依原作之句式，或五言，或七言；或三、五、七言交错。字数亦需大致吻合，律诗绝句之定格，词牌之句读，皆需留意。

2.结构章法：学习原作之谋篇布局。如律诗之起承转合，绝句之前后呼应，词之上片写景下片抒情（或反之），古文之开门见山、卒章显志等。

3.对仗声韵：若仿律诗，则中间两联需讲究对仗，词性、结构力求工整。押韵亦需遵循古韵（或依现代韵书，但需统一），平仄虽不必过于拘泥死法，然亦需力求和谐顺口，避免拗口刺耳。

（二）师其意：借鉴立意，化用意境

1.取其立意：原作之核心思想、情感取向，可作为仿写之蓝本。例如，原作抒发思乡之情，仿写亦可围绕此主题，但需用自己之经历与感受填充，赋予新的生命力。

2.借其意境：原作所营造之情景交融之境界，可为仿写提供借鉴。如原作写“明月松间照，清泉石上流”之清幽，仿写亦可尝试构建类似之静谧空灵之境，但需以不同之景物组合与细节描写出之。

3.用其构思：原作之叙事线索、抒情方式、象征手法等，皆可学习。如以小见大、托物言志、借景抒情等，皆是古诗文常用之法。

（三）摹其法：学习技法，锤炼语言

1.修辞手法：积极运用原作中常见之比喻、拟人、夸张、对偶、用典、互文等修辞。用典需恰当自然，避免堆砌生僻；比喻需新颖贴切，切忌陈词滥调。

2.炼字炼句：古诗文贵精炼。仿写时，需反复推敲字句，力求“语不惊人死不休”。一字之差，意境远隔。动词、形容词之选用尤为关键，务求准确生动，富有表现力。

3.意象选择：风花雪月、山川草木、鸟兽虫鱼，皆可为我所用。学习原作如何选取与主题情感相契合之意象，并尝试构建新的意象组合。

三、仿写之忌：邯郸学步，食古不化

仿写虽以古为师，但亦需避免以下误区：

（一）生搬硬套，机械复制

若仅将原作字句略作改动，或简单替换词语，而无自家之意境与情感，则沦为抄袭之嫌，了无生趣。仿写当如蜜蜂采花，酿自家之蜜。

（二）食古不化，脱离现实

古诗文之语言风格与表达方式，与今日有别。仿写时，可适当借鉴其典雅凝练之语，但切忌堆砌古奥生僻之词，以致晦涩难懂，亦不可全然脱离当下之生活体验与思想情感，否则作品必显空洞浮泛。

（三）忽视个性，千篇一律

模仿是手段，创造是目的。若一味模仿某家某派，而缺乏个人之感悟与风格追求，则终难成自家面目。仿写应在继承基础上有所发展，融入时代精神与个人情怀。

四、仿写进阶：勤练多改，积学储宝

（一）由浅入深，循序渐进

可先从简单之体式入手，如五言绝句、小令，再逐步尝试律诗、长调乃至古文。亦可先仿风格较为鲜明、易于把握之作家作品，再及其他。

（二）勤练不辍，熟能生巧

仿写非一蹴而就之功，需日复一日，笔耕不辍。可定期仿写，或就眼前景、心中事，尝试用所学之古诗文体式表达。

（三）虚心求教，反复修改

“文章千古事，得失寸心知”，然亦需虚心听取他人意见。将仿写之作请益于师长、同道，反复修改打磨，去芜存菁，方能日有所进。

（四）拓展见闻，厚积薄发

仿写之高下，不仅在于技巧，更在于学养。平日需广泛涉猎经史子集，关注社