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山水画是中国人的精神寄托

《山居秋暝》

唐朝·王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

中国山水画作为一种独特的艺术形式，以其高度的审美价值和哲学内涵，成为中华民族宝贵的文化遗产。早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。《中国山水画对谈录》是笔者历时3年与9位艺术史家和艺术评论家的对谈。

我与中国山水画

我与山水画的结缘，来自家乡的熏陶与化育。明清以来，潮汕平原文人辈出，滋养了这片土地浓厚的文化氛围。在乡村，大自然就是最好的课堂，在田野里散步、在雨中奔跑的童年经历，成为我多年来思考和绘画创作的源泉。

这三四十年间，山水画于我更像是一位老朋友，意气风发时它提醒我保持沉着，烦闷时它聆听我的倾诉，孤寂时它与我对话。在多年的实践中，我也逐渐深化对山水画精神的体悟，意识到山水画创作不仅是对自身人生感悟的表达，更是对人文和“道学”精神的深刻领悟，是一种心灵的交流和对生活深层次理解的途径。

为什么中国人钟爱山水画

在本书的一开始，我就“为什么中国人钟爱山水画”这一议题与余辉先生有了深入的对谈，这一议题关乎中国山水画的意义问题，对理解和讨论中国山水画十分重要。

在我看来，中国山水画与中国哲学思想息息相关、紧密相容，山水画的诞生由思想而来，而其实践也反过来推动了中国哲学思想的发展，这成为中国山水画发展的一个重要特征。至今，“游山玩水”在中国人眼中依旧是一件风雅之事：纵情山水、诗酒唱和、游心翰墨。传统上的“雅集”“流觞曲水”亦多发生在山林茂竹之间，“游山水乃文雅之事”这一认知可以说是长久积淀形成的文化共识或精神共识。

中国山水画的美学内涵

意境的营造首先体现在中国山水画中的诗性表达。谈论中国山水画，总离不开讨论中国的山水诗。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪，讲求含蓄、虚实、计白当黑，更是加强了绘画语言的表现力和表象能力，诱发观者的想象力。“诗意”成为中国山水画一种重要的审美取向。

其次，中国山水画的意境营造也体现在“可行可望、可游可居”的特征中，这背后承载着深厚的传统自然观，追求人与自然和谐相处。这一观点的提出者郭熙生活在宋代，当时士大夫们的心态逐渐从追求功名利禄转向了更为闲适的生活态度。

重拾中国山水画的精神

当今中国，城市发展日新月异，古人所寄托的自然山川已经发生了巨大改变。繁忙的都市生活使有些创作者开始背离传统山水画的初心，也违背了自己的本心，显得有些急功近利。当画山水成为功利驱使下的任务，它便慢慢地违背了山水画原本的追求，“澄怀观道”“畅神说”对于“道”境界的追求等亦无从谈起。这种趋势为当下山水画的发展提出了一些新的问题，中国山水画最纯粹的出发点在哪里？中国山水画是否仍能在当代人的精神生活中发挥它的价值？作为画家的我们又如何继续在艺术语言上焕发中国山水画的活力和生命力？对此，真切地回望历史，从历史的角度来追寻我们的初衷成了必不可少的一步。这也是我们在思考当下山水画艺术的整体格局中的重要参照。

责任编辑：孟凡