动漫游戏AI设计流程.pptxVIP

第二章动漫游戏美术设计概论Ai动漫游戏绘画概念与风格和制作流程动漫游戏美术的2.1

前期策划中期制作后期合成2D动画以平面视觉语言为核心，虽经数字转型，仍延续传统动画创作逻辑，流程可概括为：2D动画的制作流程

前期策划动画的基础，核心是明确创作方向与内容框架。定义

首先通过脚本撰写确定故事主线、角色对话与场景设定，保障叙事逻辑清晰；进行角色设计，绘制包含正面、侧面、动作表情的设定图，明确造型、色彩与性格特征；随后前期策划

场景设计需依据脚本搭建故事空间，标注结构、光影风格与道具细节，为后续绘制提供依据；制定分镜头脚本，将脚本拆解为单个镜头，明确构图、运动方式与时长，成为制作“施工蓝图”。最后前期策划

2D动画的制作流程定义2D动画的核心生产环节，聚焦画面绘制与动作实现。中期制作关键帧绘制，原画师根据分镜，绘制角色动作核心姿态与场景关键画面，奠定动作节奏与画面基调；第一步

2D动画的制作流程第二步是中间帧补画，按关键帧动态逻辑绘制过渡画面，确保动作流畅。第三步是线稿清理与上色，优化线条、去除多余笔触，通过数字软件完成平涂、阴影添加与色彩统一，提升画面层次感；最后进行背景绘制与合成定位，将角色与背景精准匹配，保障透视与比例协调。中期制作

2D动画的制作流程后期合成音效与配音同步为动画注入灵魂，匹配角色口型、动作音效与背景音；画面调色、特效添加（如光影、粒子效果）与输出渲染，确保动画在不同设备上呈现一致视觉效果，完成最终交付。动画收尾阶段，核心是优化呈现效果。通过剪辑软件调整画面顺序、控制时长与处理转场，让叙事节奏更流畅；

3D动画的制作流程概述3D动画以三维数字空间为载体，凭借立体视觉效果成为当下动漫游戏主流形式，流程更强调技术协作，分为：模型创建动画制作渲染合成

3D动画的制作流程定义3D动画的基础，核心是构建三维数字资产。模型创建确定角色、场景立体造型风格，输出设计草图；概念设计

3D动画的制作流程建模环节，通过Maya、Blender等3D软件搭建基础模型，精准还原设计稿结构比例，分为低模（快速预览）与高模（细节呈现）；拓扑优化，简化高模面数，满足动画制作与实时渲染需求；材质与贴图制作为模型赋予质感，通过绘制纹理、调整光影参数，模拟金属、布料、皮肤等不同材质视觉效果，增强真实感；模型创建

3D动画的制作流程模型创建UV拆分，将二维贴图精准映射到三维模型表面，确保纹理无拉伸、无错位。

骨骼绑定为角色或可动道具搭建数字骨骼系统，定义关节运动范围与约束关系；动画师调整骨骼关键姿态，设定角色行走、奔跑、表情变化等动作轨迹，借助IK（反向运动学）工具优化流畅度；关键帧动画动画制作

细节调整对于布料飘动、毛发运动等复杂动作，通过物理引擎进行动力学模拟，让运动效果符合现实物理规律；动作编辑与调整，细化节奏，确保与剧情、音效精准匹配。最后动画制作

3D动画的制作流程确定渲染器、分辨率、光影模式与输出格式，平衡画面质量与渲染效率；渲染设置计算机根据设置计算每个镜头的光影、材质与特效，生成序列帧画面；批量渲染通过AfterEffects等合成软件对序列帧进行拼接、调色、特效叠加与音效同步，去除渲染瑕疵、优化层次感，输出完整3D动画作品。最终输出渲染合成

AI对动漫领域的影响和改变效率提升RunwayML等AI中间帧生成工具可根据关键帧自动补全过渡画面，减少60%以上重复劳动；AI上色工具能识别线稿区域，自动匹配设定色卡，避免人工上色偏差与耗时。AI建模工具可通过文本描述直接生成基础模型，AI骨骼绑定与动作捕捉技术，能快速将真人动作转化为数字骨骼动画，让创作者从重复性劳动中解放，聚焦创意设计。2D动画3D动画

AI对动漫领域的影响和改变创意实现AI生成式工具，可根据文本或草图快速生成角色设计、场景概念图，提供多元灵感；Midjourney、StableDiffusion能将现实场景或手绘作品转化为日系、赛博朋克等特定动漫风格，丰富视觉表现形式。AI风格迁移技术AI降低了创意落地门槛，无需复杂技术储备即可完成高质量美术设计，让小众创意获得呈现机会。独立创作者或小团队

功劳AI推动动漫制作模式从“线性流程”向“协同创作”转型。传统动画分工明确，修改成本高；AI工具让各环节联动更紧密，前期概念图可直接导入AI建模工具生成模型，中期动画片段可通过AI实时预览效果，大幅降低修改成本。传统动画与AI工具加入后对比行业生态

新工作AI提示词工程师、AI动画优化师等新岗位，要求从业者兼具艺术素养与技术认知；对传统手绘、建模等岗位从业者需掌握AI工具，实现“人机协同”创作。新要求行业生态

注意AI并非替代创作者，而是创意的“放大器”。动画核心是故事与情感表达，AI无法替代人类对叙事逻辑、