城市环境设计中非物质文化遗产的表现方法研究——以城市广场设计为例.docxVIP

城市环境设计中非物质文化遗产的表现方法研究——以城市广场设计为例

一、研究基础与核心概念

（一）非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的核心范畴

聚焦与城市文化语境适配的非遗类型，包括传统技艺（如剪纸、木雕、传统营造技艺）、民俗活动（如节庆仪式、传统游戏）、口头传统（如地方谚语、传说故事）及传统美学（如色彩搭配、图案纹样），其核心价值在于承载城市历史记忆与地域文化特质。

（二）城市广场的功能与文化承载需求

城市广场作为公共活动核心空间，兼具“交通集散”“休闲互动”“文化展示”三大功能。在当前“千城一面”的困境下，需通过非遗融入实现“文化认同构建”——让广场成为居民感知本土文化、游客了解城市特色的“文化窗口”，避免空间的同质化与冷漠化。

二、非遗在城市广场设计中的核心表现方法

（一）符号化提取：将非遗元素转化为空间语言

视觉符号转译：提取非遗中的典型图案（如剪纸纹样、年画元素）、色彩（如传统“中国红”“青花蓝”），应用于广场铺装、座椅、灯具设计。例如：西安某广场以皮影戏人物轮廓为基础，设计镂空式景观灯，夜晚亮灯时呈现皮影投影效果，呼应地方非遗。

形态符号简化：将传统技艺的核心形态抽象化，融入广场雕塑或景观结构。如苏州某广场以苏绣针法“盘金绣”的线条为灵感，设计折线型景观廊架，既保留非遗辨识度，又符合现代空间美学。

（二）场景化营造：还原非遗的活动语境

固定场景预留：设置非遗活动专属空间，如开辟“民俗表演区”，定期举办皮影戏、地方戏曲演出；划分“传统手工艺体验区”，放置非遗传承人工作台，供居民参与剪纸、陶艺制作。

动态场景引导：通过空间布局引导非遗相关行为，如北京某广场以“抖空竹”民俗为核心，设计圆形开阔场地，地面绘制空竹运动轨迹线，暗示并鼓励居民开展传统游戏活动。

（三）互动化体验：让非遗从“观看”走向“参与”

触觉互动设计：在广场座椅、地面铺装中融入非遗技艺质感，如采用传统石雕工艺制作座椅扶手，让居民触摸时感知非遗技艺；或设计可拼接的“传统拼图”铺装，供儿童玩耍时了解传统图案。

科技化互动融合：借助AR、投影技术增强体验感。例如：在广场地面设置投影装置，居民踩踏特定区域时，投影出传统节庆场景（如元宵灯会、端午龙舟），实现“人与非遗场景的实时互动”；或开发广场专属小程序，扫描景观雕塑即可收听相关非遗传说故事，将口头传统转化为可听的数字内容。

（四）生活化融入：让非遗成为日常空间的一部分

避免非遗的“博物馆式陈列”，将其与广场日常功能结合。如：以传统“二十四节气”为主题设计广场绿化，不同节气对应不同植物景观，搭配节气谚语标识牌；或把传统榫卯结构应用于广场座椅、景观亭的搭建，既体现传统营造技艺，又满足实用功能，让居民在使用中自然接触非遗。

三、实际案例分析：以成都宽窄巷子广场为例

（一）非遗融入路径

符号层面：广场铺装采用川西民居“青石板”材质，搭配蜀锦纹样的彩色镶嵌，座椅设计为“竹编”造型，呼应四川竹编非遗；

场景层面：预留“川剧变脸表演区”，每日定时演出，周边设置“盖碗茶座”，还原四川“茶文化+戏曲”的传统生活场景；

互动层面：设置“糖画体验台”，游客可现场观看糖画制作，还能通过扫码参与“线上糖画设计”，生成专属图案后由传承人现场制作，实现“传统技艺+数字互动”的融合。

（二）成效与启示

该广场通过多维度非遗融入，不仅成为成都文旅地标，更成为本地居民日常休闲的首选地——居民在喝茶、看川剧的过程中强化文化认同，游客通过沉浸式体验记住“成都特色”，验证了非遗表现方法的有效性，其核心启示在于：非遗融入需避免“符号堆砌”，要与广场的日常使用场景深度结合，才能实现文化价值与实用价值的统一。

四、现存问题与优化方向

（一）现存问题

形式化倾向：部分广场仅简单复制非遗符号（如贴传统图案贴纸），未挖掘文化内涵，导致“有其形无其魂”；

互动性不足：多以静态雕塑、展板呈现非遗，缺乏让居民参与的设计，难以形成情感连接；

维护断层：非遗活动需持续运营（如传承人合作、活动组织），部分广场因后期维护不足，导致非遗元素沦为“摆设”。

（二）优化建议

深度挖掘文化内涵：设计前调研城市非遗的历史背景、象征意义，避免符号的盲目使用。例如：某广场若融入“端午节”非遗，需结合本地端午习俗（如是否有“挂艾草”“赛龙舟”传统），而非仅用通用的“粽子”符号；

建立“政府+传承人+居民”协同机制：邀请非遗传承人参与设计，确保非遗元素的准确性；通过居民调研确定互动形式，保证设计符合使用需求；后期由政府牵头，定期组织非遗活动，避免“一次性设计”；

结合现代科技拓展体验：利用5G、VR技术，让非遗体验更具吸引力。如在广场设置VR体验区，居民佩戴设备即可“