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初中美术非遗教学反思
一、教学基本信息
这学期我承担了初二年级《非遗文化与美术实践》校本课程的教学任务,本次授课内容聚焦“传统剪纸与泥塑”两个非遗项目,共设计2个课时(每课时45分钟)。授课对象是初二(3)班42名学生,其中男生18人、女生24人。教材以学校开发的《身边的非遗》为基础,结合本地省级非遗“剪纸”和市级非遗“彩塑”的具体技艺编写,同时融合了《义务教育艺术课程标准》中“中华优秀传统文化传承”的核心要求。
之所以选择这两个项目,是因为它们在本地有深厚的群众基础——校门口的老街就有剪纸艺人摆摊,社区文化站也常举办泥塑体验活动,学生或多或少接触过,容易产生亲近感。备课前我特意走访了两位非遗传承人,收集了老艺人的工具、旧作品照片,还录制了他们现场制作的视频,这些“活素材”后来成了课堂上的“法宝”。
二、教学目标
设计教学目标时,我反复对照新课标要求,结合初中生的认知特点,最终确定了三维目标:
(一)知识与技能目标
学生能说出本地剪纸“阴阳剪结合”“锯齿纹技法”的特点,掌握泥塑“揉、搓、捏、接”的基础手法;能独立完成一幅主题为“春节”的剪纸作品(8cm×8cm)或一件“生肖动物”泥塑小品(高度不低于10cm),作品结构完整、造型生动。
(二)过程与方法目标
通过观察老艺人制作视频、分析实物作品,提升图像识读能力;在小组合作完成“非遗技法手册”的过程中,发展合作探究与信息整理能力;通过“我来当老师”互教互学环节,增强语言表达与技法迁移能力。
(三)情感态度与价值观目标
感受非遗技艺中“物随心生”的创作智慧,理解“实用与审美结合”的民间美学思想;通过对比老艺人作品与自己的实践,产生“非遗需要传承”的责任感;在触摸老剪纸、老泥塑的过程中,体会传统手作里的温度与岁月感。
现在回想,这些目标设定还算贴合学生实际,但“情感目标”的表述稍显笼统,后来在课堂上需要通过具体情境去细化——比如当学生发现老艺人的剪纸边角料都收在布包里时,我顺势问:“为什么他们连碎纸都舍不得扔?”这才让“珍惜材料”“物尽其用”的传统观念真正触动了学生。
三、教学重难点
(一)教学重点
剪纸“对称折叠法”的精准操作:学生常因折叠角度偏差导致图案不对称,需要反复示范“先对角折、再左右折”的步骤;
泥塑“重心平衡”的把握:比如做兔子时,耳朵太长会前倾,躯干太矮会显得笨拙,需要引导学生用“牙签加固”“底托加重”等技巧;
非遗文化内涵的显性表达:如剪纸中“莲花鲤鱼”象征“连年有余”,泥塑“虎头”寓意“驱邪纳福”,要让学生明白图案不是随便剪的,每个纹样都有说法。
(二)教学难点
技法熟练与个性化表达的平衡:部分学生过度追求“像老艺人”,反而不敢加入自己的创意(比如有个女生想在传统团花里加卡通兔子,犹豫了很久才敢动手);
文化认同从“知道”到“内化”的转化:课堂上学生能说出“非遗要保护”,但课后问“会带家人去看非遗展吗”,只有7个学生举手,说明情感联结还不够深;
不同动手能力学生的分层指导:比如男生小宇动手能力强,半小时就捏出了立体恐龙,但女生小琪捏了20分钟还在揉泥团,需要针对性的鼓励策略。
这些重难点在备课阶段我已有预判,但实际教学中还是出现了“顾此失彼”的情况——比如在解决“对称折叠”时,花了太多时间示范,导致后面“文化解读”环节仓促,学生对“锯齿纹为什么要细而匀”的理解不够深入。
四、教学方法
为了让非遗教学不流于“照猫画虎”,我尝试了多种方法组合:
(一)情境教学法
用“老街寻宝”的情境导入——提前在教室布置“非遗小铺”,摆上老艺人的剪纸灯笼、褪色的泥塑存钱罐、刻着年代的木刻模具,学生一进教室就凑过去摸,小雯还指着一个缺了耳朵的泥狗说:“我奶奶家好像也有这个!”这种“熟悉的陌生感”瞬间拉近距离。
(二)项目式学习(PBL)
将课堂任务设计成“非遗小传人”项目:小组合作完成三件事——①整理老艺人视频中的技法要点(做“技法手账”);②用学到的技法完成作品;③为作品写“解说词”(包含文化寓意)。小组成员分工明确,有的负责记录,有的负责示范,有的负责写解说,连平时不爱说话的小林都主动帮队友扶着泥塑晾干。
(三)分层指导法
针对动手能力差异,我准备了“基础包”和“挑战包”:基础包提供剪好一半的剪纸模板(学生只需完成另一半)、分好块的泥塑(头部/身体已塑型);挑战包则只有原材料,鼓励尝试“镂空”“叠加”等进阶技法。小宇选了挑战包,把泥塑兔子的耳朵做成了“半透明”效果(用薄泥片覆盖),虽然晾干时裂了一道缝,但这种探索精神特别珍贵。
(四)跨学科融合法
在解读剪纸纹样时,联系语文课本里的“民俗谚语”(如“腊月二十六,杀猪割年肉”对应“猪肉纹样”);在分析泥塑色彩时,结合美术课学过的“互补色搭配”(红与绿、黄与紫),学生惊呼:“原来老艺人早就在用我们学的色彩知识!”这种“知识打通”
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