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音乐学科中的核心素养

音乐作为人类文化的重要载体与精神文明的结晶，其教育价值不仅在于技能传授，更在于对个体综合素养的深层塑造。随着教育改革的深化，“核心素养”成为引领学科育人方向的关键框架。音乐学科的核心素养并非孤立的技能集合，而是学生在音乐学习过程中逐步形成的，能够适应终身发展和社会需要的必备品格与关键能力，其内涵丰富，关乎审美、实践、文化与思维等多个维度的协同发展。

一、音乐核心素养的内涵解析：从“技艺习得”到“素养生成”

音乐核心素养的本质是个体通过音乐实践与体验所内化的身心品质，体现了音乐学科独特的育人价值。传统音乐教育常聚焦于识谱、演奏等技能训练，而核心素养导向下的音乐教育，则更强调从“工具性”向“人文性”与“审美性”的回归。它要求学习者不仅“会唱歌”“能演奏”，更要“懂音乐”“爱音乐”，并能通过音乐理解世界、表达自我、涵养心灵。这种素养的生成，是感性体验与理性认知、个体表达与文化传承、技能运用与创造想象的有机统一，最终指向人的全面发展。

二、音乐核心素养的构成维度：多元素养的协同共生

音乐学科的核心素养是一个多维度、多层次的复合体，各维度相互关联、相互支撑，共同构成了音乐育人的完整体系。

（一）音乐感知与审美体验：素养的基石与起点

音乐是听觉的艺术，“音乐感知”是核心素养的首要维度，指个体对音乐的基本要素（音高、节奏、音色、力度、速度、和声、曲式等）的敏锐捕捉与准确辨识能力。这种感知并非被动接收，而是主动的“音乐听觉注意力”的培养，包括对旋律线条的轮廓感知、对节奏型的律动把握、对音色层次的细微分辨等。在此基础上，“审美体验”将感知推向深入，它是学习者在音乐感知过程中产生的情感共鸣、想象联想与价值判断。通过对音乐作品的情绪基调、意境氛围、艺术风格的体验与品味，个体能够建立起对美的感知力、鉴赏力与批判力，形成健康的审美趣味和积极的审美态度。

（二）音乐表现与创造：素养的实践与外化

音乐是实践性的艺术，“音乐表现”是核心素养的重要外显形式，指个体运用嗓音、乐器或身体动作等媒介，将对音乐的理解与感悟通过演唱、演奏、体态律动等方式予以呈现的能力。这不仅要求基本技能的熟练掌握，更强调表现的准确性、艺术性与感染力，即“以情带声”“以技传情”，通过音乐语言传递情感内涵。而“音乐创造”则是素养的高阶体现，是个体在音乐理解与表现基础上，运用已有的音乐知识和技能进行新的音乐探索与生成的过程。它包括即兴创作（如即兴演唱、即兴伴奏）、音乐编创（如改编旋律、创编歌词、设计音响）等多种形式，旨在激发学习者的想象力、独特的艺术表现力和勇于尝试的创新精神。

（三）音乐文化理解与传承：素养的深度与广度

音乐是文化的镜像，“音乐文化理解”是核心素养的深层维度，要求学习者探究音乐的起源与发展、不同民族与地域的音乐特色、音乐与社会生活的关联，理解音乐背后所承载的文化内涵、价值观念与人文精神。这包括对音乐历史脉络的认知，对不同音乐体裁（如民歌、戏曲、交响乐、流行音乐等）特征的把握，以及对音乐与文学、美术、舞蹈等其他艺术门类关系的理解。通过文化理解，学习者能够破除文化偏见，尊重文化多样性，并从本民族音乐文化中汲取精神力量，增强文化自信与认同感，承担起传承与弘扬优秀音乐文化的责任。

（四）音乐思维与素养发展：素养的内在提升与迁移

音乐学习过程本身就是一种独特的思维训练。“音乐思维”指运用音乐特有的逻辑与方式进行思考的能力，如对音乐结构的分析性思维（乐句、乐段、曲式）、对多声部音乐的立体化思维、对音乐材料组织的逻辑性思维等。这种思维的培养，有助于提升个体的专注力、记忆力、想象力和创造力，并能迁移到其他学习领域，促进认知能力的整体发展。同时，音乐学习中的合作表演（如合唱、合奏）能培养个体的团队协作意识与沟通能力；音乐欣赏中的情感体验能促进同理心与情绪调控能力的发展。这些伴随音乐学习过程所形成的非音乐性素养，是音乐核心素养不可或缺的组成部分。

三、音乐核心素养的培养路径：回归本真的音乐教育实践

音乐核心素养的培养是一个系统工程，需要教育理念、教学内容、教学方法与评价方式的协同变革，回归音乐学习的本真规律。

首先，需强化“以审美为核心”的教学导向，创设丰富的音乐听觉环境，引导学生多听、善听、乐听，鼓励学生在音乐体验中敞开心扉，表达真实感受，避免将音乐学习异化为枯燥的技术训练或知识灌输。其次，要注重实践活动的深度参与，为学生提供充足的演唱、演奏、创编等实践机会，鼓励即兴表达与个性化创造，让学生在“做中学”“用中学”“创中学”中提升表现与创造能力。再次，应拓展音乐文化视野，将音乐作品置于其产生的文化背景中进行解读，引入多元文化的音乐素材，引导学生在比较与探究中理解音乐的文化多样性与民族性。最后，需构建多元化的评价体系，不仅关注学生的技能掌握，更要关注其审美体验的深度、情感表