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从“古雅说”透视王国维的诗人观：美学交融与诗学建构

一、引言

1.1研究背景与意义

王国维作为中国近代学术史上的关键人物，其“古雅说”和诗人观在学术研究中占据着举足轻重的地位。1907年，王国维发表《古雅之在美学上之位置》，将“古雅”作为一个独立的美学范畴提出，这一学说不仅是对中国美学思想的传承，也与康德美学有着紧密联系。“古雅说”的提出，为中国美学研究开辟了新的路径。在当时西学东渐的背景下，王国维融合中西美学思想，以美的“无用之用”为出发点，使王氏美学呈现出独特的面貌。他认为“古雅”虽非真正的艺术品，却能让人们超越利害关系，进入缥缈宁静之境。这一理论丰富了中国美学的内涵，为后世学者理解审美活动和艺术创作提供了新的视角。

王国维的诗人观同样影响深远。他将艺术生产能力与鉴赏能力相结合，从中国古代词论中汲取养分，形成了以情感为核心的人本主义诗人观。在《人间词话》中，他提出“境界说”，强调诗人要能写真景物、真感情，这一观点对中国诗学的发展产生了重要影响。他对诗人的分级，既给予大诗人极高赞誉，也承认“古雅之作者”的意义，为评价诗人和诗歌作品提供了独特的标准。

研究王国维的“古雅说”和诗人观，对于理解中国近现代美学和诗学的发展具有关键作用。从美学角度看，“古雅说”有助于我们深入探讨审美判断的多样性和审美价值的多元性。它突破了传统美学中关于美与艺术的固有观念，让我们认识到除了优美、宏壮等审美范畴外，古雅也具有独特的审美价值。这种对审美范畴的拓展，丰富了我们对美的理解，使我们能够更加全面地把握审美现象。

从诗学角度而言，王国维的诗人观为中国现代诗学的发展奠定了基础。他对诗人创作态度、情感表达以及境界营造的强调，影响了后世诗人的创作理念和审美追求。他的观点促使诗人更加注重内心真实情感的抒发，追求诗歌意境的营造，推动了中国诗歌从传统向现代的转型。通过研究他的诗人观，我们可以清晰地看到中国诗学在近现代的演变轨迹，以及传统诗学与现代诗学之间的传承与创新关系。

1.2研究方法与创新点

本文主要运用文献研究法，通过对王国维的《古雅之在美学上之位置》《人间词话》等著作，以及相关学者对其研究的论文和著作进行深入研读，全面梳理“古雅说”和诗人观的内涵、形成背景和发展脉络。仔细分析王国维在不同文献中对“古雅”的论述，以及他对诗人创作和诗歌评价的观点，力求准确把握其思想精髓。

同时采用比较分析法，将王国维的“古雅说”与康德美学进行对比，探讨“古雅说”在借鉴西方美学的同时，如何与中国传统美学相融合，形成独特的理论体系；将他的诗人观与中国古代和现代的其他诗人观进行比较，分析其异同，从而更清晰地展现其诗人观的独特性和价值。通过对比康德对审美判断普遍性的看法，以及王国维认为“古雅”判断具有后天性、经验性和特殊性的观点，揭示“古雅说”与康德美学的联系与区别。

本文的创新之处在于深入剖析“古雅说”与诗人观的内在关联。以往研究多侧重于“古雅说”的美学内涵或诗人观的某一方面，较少关注两者之间的紧密联系。本文将从多个角度探讨“古雅说”如何影响王国维的诗人观，以及诗人观如何体现“古雅说”的精神内核。从审美理想角度看，“古雅说”所追求的超越功利、宁静悠远的审美境界，与诗人观中强调的诗人应具备的超脱世俗、真情流露的创作态度相互呼应。在创作实践方面，“古雅说”中关于艺术技巧和修养的观点，也与诗人观中对诗人文学素养和创作能力的要求相一致。通过这种深入剖析，为全面理解王国维的文艺美学思想提供新的思路。

二、“古雅说”：内涵与理论溯源

2.1“古雅说”的提出与界定

1907年，王国维在《古雅之在美学上之位置》中，将“古雅”作为一个独立的美学范畴提出。在当时西学东渐的背景下，西方美学思想如康德、叔本华等人的理论传入中国，对中国传统美学产生了强烈冲击。王国维敏锐地察觉到西方美学在解释中国艺术和审美现象时存在一定的局限性，同时也看到了中国传统美学中蕴含的独特价值。他试图在中西美学之间寻找一个契合点，“古雅说”便是他这一探索的成果。

王国维对“古雅”做出了明确界定：“美术者，天才之制作也。此自汗德（康德）以来百余年间学者之定论也。然天下之物，有决非真正之美术品，而又决非利用品者。又其制作之人决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者。无以名之，名之曰‘古雅’。”从这一定义可以看出，“古雅”所涉及的对象并非真正意义上由天才创作的艺术品，但又具有超越实用价值的审美属性，能让观赏者产生类似欣赏天才之作时的审美感受。

他进一步阐述道，“古雅”是一种形式之美，且是形式之美的形式之美。艺术作品的美可分为两个层次，第一形式是指自然或生活中原本的美，它是艺术创作的素材；第二形式则是艺术家通过