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律诗的修辞手法之通感

通感（一）释义通感是生活中普遍存在和广泛应用的一种现象，它本是人的一种心理现象。一般情况下，人们的五官各司其职，但是人的大脑是一个有机的整体，在对某一事物感觉十分强烈之时，大脑皮层就会产生感觉神经的相互沟通，各种感觉器官互为作用、相互沟通，就可能产生通感。也就是某一感觉器官受到外界刺激产生某种感觉时，另一感觉器官也同时产生另一种感觉。比如，鼻塞波及耳鸣，耳鸣导致眼花，眼花造成脚乱；看到美景心欢意畅，听说葡萄口生酸水，嘴吃辣椒眼睛流汨，等等。

我们今天学习的通感就是依据人的这种生理现象为基础创造出来的一种修辞方法。因为在诗歌的审美与创造中，诗人们已经意识到，仅以简单、直接的修辞去描摹事物是不够的，是苍白无力的，必须借鉴和继承传统继续发扬这一艺术手段。其实，我们日常生活里，其实很多词汇都是通感技法造成的，只是我们没有用心去揣摩罢了。我们来看平常我们常说的一些通感词汇：

比如：说一个小女孩长的很甜，这里“甜”是味觉感觉。那么，小女孩不可能产生味觉感觉，长的很甜是视觉感觉。这样，味觉与视觉相共鸣，就产生通感。

再比如最简单的：“看他咋说看，是视觉；说，是听觉。那么，听觉与视觉相通，就成了“看他咋说”的通感。

再有一个更形象的词“瞎说瞎，是视觉。说，是嘴说。那么最终的结果是耳朵的听觉，这样，视觉与听觉相通，就产生了“瞎说”这个词的通感。还有我们形容江南人说话是“吴侬软语”，软，是手感。语，是语言，声音的，语言不能成为手感的软。那么，这个就是通感。

通感的手法，并不是今人的创作，古而有之。最早提出我国诗歌中存在通感修辞手法的是钱钟书先生。他的《通感》就是论析这一修辞手法的专文。钱钟书指出，在各种通感现象里，最早引起注意的也许是视觉和触觉向听觉的挪移。我国《礼记?乐记》有一节文字：“歌者上如抗，下如队（通坠），曲如折，止如槁木，……累累乎端如贯珠。

“上如抗”，就像把声音举起来，而举起来要用力，这就跟肌肉运用联系起来；“下如队”，声音由高变低，像从高处落下来，这就跟视觉有了联系；“曲如折”，音声回旋，感动人心，引起听众情绪的变化；“止如槁木，声音止静，像枯木的止而不动；“累累乎端如贯珠”，声音的圆转像珠子，这个圆转的声音，一个接一个联起来，所以称“贯珠”，这也就是听觉通于视觉了。从听觉而至于视觉、触觉，音乐不光使人感到悦耳，而且引动人的感情，“令人心想形状如此”。这样写，不光写出音乐之美，也写出音乐感动人的力量。

那么我们就来给通感下个定义：所谓通感”，是“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象（钱钟书语）。从接受美学的角度就是指感觉器官的互换。即把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感通感修辞格又叫移觉，艮叶感觉挪移”。是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，借联想引起感觉转移，以感觉写感觉。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。比如，你笑得很甜”，这就是通感。“甜是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容视觉，就是通感。它往往用形象的语言使感觉转移，凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

通感技巧的运用，能够突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。

在我国古典诗歌中，通感的运用更为普遍，如唐代钱瑚的《未展芭蕉》：

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

诗歌描写尚未展开的芭蕉叶，形状像绿色的蜡烛和书札。’绿蜡是视觉形象，但因绿生冷，被冠以冷烛，这是从视觉到触觉的延伸。’芳心犹卷是视觉画面，’怯春寒是触觉，这也是通感。同理，’书札是视觉，’东风是触觉等等。由于通感的运用，诗歌的容量和内涵也大幅度提升，扩充了诗歌的想象空间。

再如杜甫的《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》依沙宿可船，水i赖月涓涓。

风起春灯乱，江鸣夜雨悬。

晨钟云外湿，胜地石堂烟。

柔橹轻鸥外，含情觉汝贤。

我们看晨钟云外湿，胜地石堂烟一句，钟声属于听觉的领域，按照常理，只有响不响的区别，只有耳朵能够区别，人的身体的触觉是无法区别的，可现在怎么觉得钟声通过云层传来是“湿”的呢？似乎这声音不是作用与耳朵，而作用于杜甫身体的触

觉。声音变成了一种可以触摸的事物。干和湿属于触觉的领域，但在此情此景中,由于诗人杜甫觉得不能见到朋友，船也开动了，离朋友越来越远了，多么可惜，多么遗憾，就这样错过了一次与好朋友相见的机会，朋友所在的城中传来的钟声感觉就像被雨层弄湿而暗哑了。这声音是通过诗人情感过滤的，这样诗歌通过听觉与触觉的交通而产生了一种细微的却是浓