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动漫课程教案

一、课程基本信息

1.课程名称：动漫基础绘制与创意设计

2.授课对象：初中低年级（12-14岁）及初中高年级（14-16岁）学生。初中低年级：具备简单绘画基础，对动漫有浓厚兴趣，侧重培养造型基础和审美感知；初中高年级：有一定绘画经验，部分学生接触过动漫临摹，侧重深化绘制技巧和创意表达。针对不同基础学生设计分层任务：基础层聚焦造型规范，提高层侧重细节刻画，拓展层侧重创意创作。

3.授课时长：共18课时，每课时45分钟。分“动漫基础认知”“核心元素绘制”“场景与构图”“创意创作实践”“成果展示”五大模块，配套动漫素材集、线稿模板、分步教学图、评价量表及绘画工具包。

4.授课目标：引导学生了解动漫的起源、发展及不同风格特点，掌握动漫绘制的基础术语（如比例、透视、动态线等）；通过实操训练，提升学生的动漫造型能力、线条运用能力、色彩搭配能力及创意设计能力；培养学生的审美鉴赏能力，能辨别不同动漫风格的艺术特色，形成健康的动漫审美观念；激发学生对动漫创作的热爱，培养耐心细致的创作习惯和团队协作创作的能力。

5.授课准备：

（1）教师准备：①素材准备：整理经典动漫作品片段（如《海贼王》《宫崎骏动画》《中国古风动漫》）、不同风格动漫角色线稿、场景设计案例，制作包含基础理论、分步演示、技巧提示的课件；②工具准备：多媒体播放设备、绘画示范板、素描纸、铅笔、勾线笔、马克笔、彩铅等绘画工具，搭建线上交流平台（如班级群）用于分享素材和作品；③任务设计：设计分层任务单、小组创作任务书、作品评价标准，编制动漫基础术语手册和线稿练习册。

（2）学生准备：①课前预习：根据教师发布的预习任务，观看指定动漫片段，了解动漫角色的基本特点，学习术语手册中的基础词汇；②物品准备：携带素描本、铅笔、橡皮、勾线笔，高年级学生可自备马克笔或彩铅；③身心准备：保持对动漫创作的热情，主动参与课堂练习和讨论，敢于展示自己的作品和想法。

二、课程目标

（一）初中低年级目标

1.知识目标：掌握15个以上动漫基础术语（如头身比、动态线、轮廓线、表情肌等）；了解动漫的起源和3种以上常见风格（如日系萌系、美式卡通、中国古风）；掌握动漫角色头部、躯干的基本比例和绘制流程，理解线条的基本运用规则（粗细、轻重、虚实）。

2.能力目标：能独立完成动漫角色头部的绘制，准确表现不同表情（喜、怒、哀、乐）；能绘制简单的躯干和四肢，表现基本静态姿势（站立、坐姿）；能运用线条勾勒角色轮廓，尝试用简单色彩（彩铅）进行填色；能临摹简单的动漫角色线稿，保证造型基本准确。

3.情感与素养目标：对动漫创作产生浓厚兴趣，养成规范的绘画习惯；在练习中培养耐心和细致的品质，提高对线条和造型的敏感度；在小组分享中学会欣赏他人作品，尊重不同的创作风格。

（二）初中高年级目标

1.知识目标：掌握25个以上动漫专业术语（如透视原理、明暗关系、色彩冷暖、构图法则等）；深入了解5种以上动漫风格的艺术特色和创作规律；掌握动漫角色动态设计、场景透视绘制、色彩搭配等进阶知识。

2.能力目标：能独立设计动漫角色，准确表现不同年龄、性格的角色特点和复杂动态（跑、跳、战斗姿势）；能绘制带透视的简单场景（室内、街道、自然风景），实现角色与场景的合理搭配；能运用马克笔、彩铅等工具进行色彩创作，表现色彩的明暗和冷暖变化；能结合主题进行创意创作，完成包含角色、场景的完整动漫作品。

3.情感与素养目标：形成自主探索动漫创作技巧的习惯，提升动漫审美和艺术鉴赏能力；培养创意设计思维和批判性思维，能对自己和他人的作品进行评价和优化；在团队创作中学会分工协作，提升创意落地和作品完善的能力。

三、课程重难点

（一）初中低年级重难点

1.重点：帮助学生掌握动漫角色头部和躯干的基本比例，建立造型规范；引导学生理解线条的运用技巧，能画出流畅、有变化的线条；通过临摹练习，让学生掌握基本表情和静态姿势的绘制方法；培养学生正确的绘画姿势和工具使用习惯。

2.难点：帮助学生克服造型不准确的问题，尤其是头部五官的比例和位置安排；引导学生理解“动态线”的概念，避免绘制的角色姿势僵硬；让学生掌握线条的轻重虚实变化，避免线条单调无层次；培养学生的耐心，避免绘画时急于求成导致细节粗糙。

（二）初中高年级重难点

1.重点：引导学生掌握透视原理（一点透视、两点透视），并运用到场景绘制中；帮助学生掌握角色复杂动态的设计方法，通过动态线和骨骼结构分析实现自然动态；教会学生色彩搭配的技巧，根据角色性格和场景氛围选择合适的色彩；培养学生的创意设计能力，能将创意转化为具体的角色和场景设计。

2.难点：帮助学生理解透视原理的抽象概念，避免场景绘制出现比例失调；引导学生掌握角色动态与情感表达的结合，避免动态与角色性格不符；培养学生对色彩