2025年江苏省音乐中考知识点.docxVIP

2025年江苏省音乐中考知识点

音乐作为人文素养的重要组成部分，其学习与考察对于提升学生审美情趣、文化底蕴具有不可替代的作用。江苏省音乐中考旨在引导学生感受音乐魅力，掌握基础音乐知识，培养初步的音乐鉴赏能力与实践技能。以下将结合近年来考试趋势与核心素养要求，对2025年可能涉及的知识点进行梳理，供同学们参考。

一、乐理知识：音乐的基石

乐理是理解音乐的钥匙，这部分内容要求准确掌握并能灵活运用。

音的性质与基本要素

音乐的基本构成离不开音的四种基本性质：高低、长短、强弱与音色。这是构成旋律、节奏、和声等音乐表现手段的基础。同学们需理解音高由振动频率决定，音长由时值体现，音强即音量的大小，而音色则使不同乐器或人声得以区分。

记谱法与常用记号

目前我国音乐教育中常用的记谱法为简谱与五线谱。简谱以数字1至7代表基本音级，辅以高低音点、增减时线等符号；五线谱则通过音符在五条线和间的位置来表示音高。两者都需掌握的包括：各种基本音符与休止符的时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其相应休止符），以及附点、延音线对时值的影响。

常用的音乐记号不容忽视，如表示演奏顺序的反复记号，改变音高的临时升降号、还原号，以及控制演奏风格的表情记号（如连奏、断奏、强弱记号等）。这些记号是准确理解和表现音乐的前提。

节奏与节拍

节奏是音乐的骨架，由音的长短和强弱关系组成。节拍则是有规律的强弱交替，其单位拍的时值与强弱规律是识别节拍的关键。常见的节拍类型如二拍子（强弱）、三拍子（强弱弱）、四拍子（强弱次强弱）的特点及其指挥图示，需要同学们能够辨识和感受。拍号的含义（如4/4拍表示以四分音符为一拍，每小节四拍）也需清晰理解。

音程与和弦基础

音程是两个音之间的高低距离，以“度”为单位。基础的音程如纯一度、纯四度、纯五度、纯八度，以及大小二度、大小三度等，其协和程度与听觉感受有所不同。和弦则是三个或以上音的结合，初中阶段需了解三和弦的基本概念，即由根音、三音、五音叠加而成的和弦。

调式基础

调式是音乐作品中各音按一定关系组织起来的体系。中国民族音乐中常见的五声调式（宫、商、角、徵、羽）是学习的重点，需了解其音阶结构和代表性的音乐色彩。西洋大小调式（自然大调、自然小调）的基本音阶结构也应有所认识，能够辨别其主音与音阶特点。

二、音乐常识与鉴赏：拓宽音乐视野

这部分内容旨在培养学生对不同时期、不同地域、不同风格音乐的认知与感受能力。

中国音乐部分

中国音乐历史悠久，体裁丰富。

*民歌与民族器乐：了解汉族民歌的基本类别，如劳动号子的坚实有力、山歌的自由高亢、小调的婉转流畅，并能听辨一些具有代表性的民歌作品片段。民族乐器方面，需掌握其大致分类（吹管、拉弦、弹拨、打击），并能识别几种典型乐器（如二胡、笛子、琵琶、古筝、扬琴等）的音色及其代表作品片段。

*戏曲音乐：中国戏曲是综合性的艺术形式，其音乐具有鲜明的特色。需了解京剧的基本常识，如四大名旦及其艺术特色，京剧的主要唱腔（西皮、二黄）和伴奏乐器（京胡等）。此外，对其他一些地方戏曲剧种，如昆曲（百戏之祖）、越剧、黄梅戏等的主要流行地区和音乐风格特点也应有初步印象。

*近现代音乐：了解一些中国近现代重要的音乐家及其代表性作品，如聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》等，理解其时代背景与音乐的社会功能。

西方音乐部分

西方音乐发展脉络清晰，各时期有其显著特征。

*巴洛克时期：这一时期音乐宏伟、华丽，复调音乐发达。需了解巴赫（“音乐之父”，管风琴音乐、《马太受难曲》）、亨德尔（清唱剧《弥赛亚》）等代表作曲家及其作品风格。

*古典主义时期：音乐追求平衡、对称与理性，主调音乐占主导。维也纳古典乐派的三位大师——海顿（“交响乐之父”）、莫扎特（“音乐神童”，歌剧、交响曲、协奏曲等均有杰作）、贝多芬（“乐圣”，将古典主义推向巅峰并开启浪漫主义之门，其交响乐作品如《英雄》《命运》《田园》等的基本背景与主题旋律应有所熟悉）是学习的核心。

*浪漫主义时期：音乐更强调个人情感的表达，形式更为自由。需认识几位具有代表性的作曲家，如舒伯特（“艺术歌曲之王”）、肖邦（“钢琴诗人”）、柴可夫斯基（俄罗斯民族乐派代表，其芭蕾舞剧音乐如《天鹅湖》《胡桃夹子》选段广为流传）等，并能感受其作品的浪漫主义风格。

*乐器与管弦乐队：了解西洋管弦乐队的基本构成（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组），以及各组中代表性乐器的音色特点。

音乐体裁

常见的音乐体裁如歌曲（艺术歌曲、群众歌曲）、舞曲（圆舞曲、波尔卡等）、进行曲、摇篮曲，以及器乐曲中的独奏曲、重奏曲、协奏曲、交响曲等，需了解其基本特征和适用场合。

三、实践技能：音乐的表达与体验

虽然笔试难以直接考察演奏演唱技能，但相关的实践知识和能力依然是音乐素养的