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动画师年度制作计划

从业第六年，我终于在案头摊开了这本新的年度计划本。比起刚入行时凭借一腔热血往前冲，现在更懂得“谋定而后动”的分量——过去那些因为准备不足熬夜赶工的日子、角色动作穿帮被导演打回重改的挫败、团队沟通错位导致的效率损耗，都成了今年做计划时最鲜活的“教材”。以下，是我结合过往经验与今年项目需求，为自己制定的动画师年度制作计划。

一、年度核心目标：用系统规划托举创作理想

（一）总目标锚定

今年的核心任务是“保质保量完成3部动画作品制作”，其中包括1部15分钟原创短篇（目标入围行业短片展）、1部20集系列番剧前5集（平台定制项目）、1部5分钟商业宣传动画（品牌合作）。这三个项目类型不同、难度梯度分明，既能锻炼我的综合能力，也能为团队积累不同赛道的经验。

（二）细分目标拆解

创作维度：原创短片要在角色动态设计上突破，尝试“微表情+肢体惯性”的融合表达；系列番剧需保证每集动作风格统一，重点打磨群像戏的调度节奏；商业动画则要精准传递品牌调性，用3秒定版镜头抓住观众注意力。

技术维度：熟练掌握新的动力学插件（比如XDynamics），将角色布料、毛发模拟效率提升40%；学习动捕数据二次加工技巧，减少手动K帧的重复劳动；尝试用AI辅助生成分镜草稿，把前期准备时间压缩20%。

团队维度：带教1名新人动画师，通过“跟片学习+独立负责单镜”的模式，3个月内让其掌握基础中割与补间技巧；与原画师、场景师建立“每日15分钟进度对齐”机制，避免因信息差导致的返工。

二、分阶段执行：把目标拆解成可触达的阶梯

（一）Q1：前期筹备期——稳扎稳打打地基

1-3月是全年最关键的“蓄力阶段”，我把70%的精力放在前期筹备上。

首先是选题与剧本打磨。原创短片的剧本已经和编剧聊了三轮，这周要确定最终版。我会带着“动作可行性清单”参与讨论——比如主角有场跑酷戏，得提前和编剧确认障碍物类型（是立体广告牌还是旋转楼梯）、奔跑时长（15秒还是20秒），避免后期因“超物理限制”重写分镜。系列番剧和商业动画的剧本虽然是甲方提供，但我会主动提需求：“第三集反派出场的动作需要配合音效卡点，麻烦标注下具体帧位置”“品牌动画里产品展示镜头要预留3秒，方便做360°旋转特写”。

其次是团队组建与分工。原创短片我打算组个5人小团队：原画师老张负责关键帧，他画的角色动态特别有呼吸感；场景师小周擅长光影氛围，主角独白的天台戏交给他准没错；新人小林跟我学中割，先从简单的“人物转身”镜头入手。系列番剧是公司重点项目，需要和导演、分镜师、配音组定期开会，这周已经排好了“动作风格统一会”，我准备带着过往同类型番剧的动效分析案例去，避免风格跑偏。

最后是技术预研。年初报了动力学插件的线上课，每周三晚上8点雷打不动学习。上周用插件模拟了角色披风被风吹动的效果，发现插件在“急停时的惯性残留”处理上比手动K帧更自然，这个发现让我特别兴奋——等掌握了，原创短片里主角从屋顶跃下的镜头肯定能更鲜活。

（二）Q2：制作攻坚期——细节里见真章

4-6月进入正式制作阶段，每天的工作节奏像上了发条。

分镜与原画师对接是首要任务。系列番剧每集有80个分镜，我会提前标注“重点动作镜头”（比如第12镜的打斗戏）和“常规镜头”（比如第5镜的对话戏），把70%的精力放在重点镜头上。上周和原画师对分镜时，发现第12镜的分镜草稿动作太“平”，两个人只是站着挥拳，我建议改成“一方跃起侧踢，另一方后仰躲避时踢翻旁边的箱子”，这样既有动态层次，又能展示场景互动。

中割与补间需要耐心和观察力。新人小林最近在做“人物从坐姿站起”的中割，我发现他的中间帧过渡太生硬——膝盖弯曲角度变化太快，缺乏“重心前移”的预备动作。我拉着他看了3遍真人起身的慢动作视频，又手把手带他调了两帧，现在他做的镜头已经有“人味”了。

样片审核与调整贯穿整个季度。每完成5个镜头就做一版样片，拉着导演、制片人一起看。上周五看样片时，导演说主角跑步的动作“像踩在棉花上”，我回去一检查，发现是脚跟落地的帧间隔太大，缺乏“地面反作用力”的细节，重新调整后，现在角色跑起来脚底下像带着风。

（三）Q3：中期优化期——从“完成”到“精彩”

7-9月是“精雕细琢”的阶段，重点解决前中期遗漏的问题，提升整体质感。

特效与动画的融合是关键。原创短片里有场“雨夜追车戏”，雨水特效和角色动作容易“两张皮”——之前雨水是后期加上去的，角色衣服被打湿的褶皱没跟上。我和特效师商量，把雨水模拟提前到动画阶段：在角色跑过水洼时，手动添加“溅起水花”的关键帧；衣服被雨水打湿的部分，用动力学插件模拟布料增重后的下垂感。现在看预览，雨幕里的角色终于有了“被天气影响”的真实感。

风格统一度校准需要反复检查。系列番剧做到第3集时，我发现不同镜头里的角色走路姿势有点差异——第1集主角是“略微内八字”，第3集变成