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非遗传统技艺的VR活化展示技术

引言

在工业化与数字化浪潮中，非遗传统技艺作为中华文明的活态基因，正面临着传承断代、展示形式单一、受众认知断层等现实困境。从苏绣的千针万线到龙泉青瓷的釉色烧制，从木版年画的刻板工艺到侗族大歌的口传心授，这些凝结着祖先智慧的技艺，若仅依赖静态陈列、文字解说或片段式视频，难以完整传递其文化内核与操作精髓。近年来，虚拟现实（VR）技术凭借其“沉浸感、交互性、构想性”的特征，为非遗传统技艺的“活化展示”提供了突破性解决方案——它不仅能将技艺的每一道工序以360度动态场景复现，更能让观众“亲手”参与制作过程，在虚实交融中实现文化记忆的深度唤醒与代际传承。本文将围绕非遗传统技艺的传承痛点、VR技术的赋能逻辑、具体应用场景及未来优化路径展开探讨，以期为非遗保护与数字技术融合提供参考。

一、非遗传统技艺的传承困境与展示需求

（一）传统展示方式的局限性

长期以来，非遗传统技艺的展示主要依赖博物馆陈列、非遗传承人现场演示及平面图文资料。这些方式虽能传递基础信息，却存在明显短板：其一，静态化呈现割裂技艺完整性。例如，景德镇陶瓷制作包含拉坯、利坯、施釉、烧制等10余道工序，传统展示多以成品瓷器或单个工序模型为主，观众难以直观理解“泥料如何变成瓷器”的完整过程；其二，交互性缺失阻碍深度认知。观众只能“看”不能“做”，对技艺细节（如苏绣中“乱针绣”的针脚走向、宜兴紫砂“打泥片”的力度控制）缺乏体感认知；其三，濒危技艺的不可再生性风险。部分技艺因传承人高龄或工艺复杂（如古建彩画的矿物颜料调制、大漆髹饰的多道打磨工序），若仅靠口传心授，关键步骤可能随传承人离世而失传，传统记录方式难以完整留存技术细节。

（二）新时代的传承需求升级

随着Z世代成为文化消费主力，非遗传播需从“单向灌输”转向“双向互动”。年轻群体更倾向于通过“参与式体验”建立文化认同，这要求展示方式具备场景代入感（如置身古代造纸坊的具体环境）、操作参与感（如虚拟体验雕版印刷的刻版与刷墨）、情感共鸣感（如通过VR还原非遗传承人年轻时学艺的艰辛场景）。同时，全球化背景下，非遗的对外传播需要突破地域限制——海外观众难以实地参观非遗工坊，而传统视频或图文资料无法传递“手作温度”，这为VR技术提供了应用空间：通过虚拟展厅，观众可“走进”云南白族扎染坊，观察蓝草发酵的过程；或“站在”苏州缂丝艺人身旁，看清“通经断纬”的织机操作细节。

二、VR技术赋能非遗展示的核心优势

（一）沉浸式场景还原：突破时空界限的“活态博物馆”

VR技术的核心优势在于“场景重建”能力。通过三维建模、动作捕捉与环境渲染，可将非遗技艺的原始生产场景完整复刻到虚拟空间中。例如，针对已消失的“古代活字印刷作坊”，技术团队可结合《天工开物》记载、古画资料及现存老匠人的回忆，构建包含字模雕刻台、刷墨池、压印板等元素的虚拟工坊。观众佩戴VR设备后，仿佛穿越至古代，能360度观察工匠如何用刻刀在梨木上雕刻反字，如何将字模按韵部排列在字盘里，甚至能“俯身”看清字模边缘的细微刀痕——这种细节的真实呈现，是传统博物馆展柜无法实现的。

（二）交互性操作体验：从“旁观者”到“参与者”的身份转变

区别于传统展示的“观看”模式，VR技术通过手势识别、力反馈设备等交互技术，让观众“亲手”参与非遗技艺制作。以木版年画制作为例，观众在虚拟场景中可拿起刻刀，按照系统提示在虚拟梨木板上雕刻线条（系统会实时反馈下刀角度是否正确）；完成雕刻后，可用虚拟刷子蘸取墨汁均匀涂抹版面，再将纸张覆盖其上，用手掌按压完成印刷——每一步操作的错误都会触发提示（如“刻刀倾斜角度过大，可能导致线条断裂”），这种“试错-修正”的过程，能让观众更深刻理解技艺的难点。有非遗传承人反馈：“过去教徒弟，说‘下刀要稳’，他们总把握不好；现在通过VR模拟，徒弟在虚拟练习中反复调整力度，实际操作时上手快多了。”

（三）数字资产留存：构建永久性的技艺“基因库”

对濒危非遗而言，VR技术的“数字存档”功能具有抢救性意义。例如，某地区的“传统竹编技艺”仅存一位80岁传承人，其掌握的“六角空心编法”因操作复杂，年轻学徒难以短期掌握。技术团队通过三维扫描记录传承人编竹时的手部动作（精确到每根竹篾的穿插角度），并将其转化为可交互的VR程序——即使传承人离世，后人仍可通过虚拟场景观察每一步操作细节，甚至通过慢放、局部放大功能反复学习。这种数字资产不仅能防止技艺失传，还能为学术研究提供可追溯的“活数据”（如统计不同年代竹编纹样的变化规律）。

三、VR活化展示的具体应用场景

（一）工艺过程的动态复现：让“看不见的细节”可视化

许多非遗技艺的关键步骤是“隐性知识”，难以用文字或视频完整记录。例如，龙泉青瓷的“釉水配制”需根据温度、湿度调整釉料比例，老匠人仅凭经验判断；建盏的“窑变”过程（铁胎在130