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以高音笒为翼：民族音乐文化在高中校本课程中的传承与发展

一、引言

1.1研究背景与缘起

民族音乐文化作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史记忆、民族情感和地域特色，是民族文化认同的重要标识，也是维系民族精神家园的关键纽带。在全球化和现代化的浪潮下，各种流行文化、外来文化如潮水般涌来，民族音乐文化的生存空间受到严重挤压，许多珍贵的音乐形式和技艺面临失传的危机。在这样的大环境下，加强民族音乐文化的传承与发展显得尤为重要，这不仅是对传统文化的尊重与保护，更是对民族精神的坚守与弘扬。

高音笒作为朝鲜族特色乐器，具有独特的历史渊源、制作工艺和演奏风格。它音色柔和、圆润，音域宽广，能够表达出细腻而丰富的情感，无论是在朝鲜族的传统音乐表演，还是在现代音乐创作中，都占据着不可或缺的地位。高音笒的演奏形式丰富多样，既可以进行独奏，充分展现演奏者的技巧和情感；也能够参与重奏、合奏，与其他乐器相互配合，营造出和谐美妙的音乐氛围。在朝鲜族的节日庆典、婚丧嫁娶等重要场合，高音笒的演奏都是必不可少的环节，它见证着朝鲜族人民的生活点滴，承载着他们的喜怒哀乐，是朝鲜族文化的生动体现。

将高音笒引入校本课程，是传承和发展民族音乐文化的一种创新尝试，也是丰富学校音乐教育资源、提升学生音乐素养的重要举措。学校作为教育的主阵地，拥有丰富的教育资源和专业的师资队伍，能够为高音笒的教学提供良好的条件。通过校本课程的开设，可以让更多的学生接触和了解高音笒，培养他们对民族音乐的兴趣和热爱，从而在年轻一代中播下民族音乐文化传承的种子。同时，这也有助于丰富学校的课程体系，形成独特的学校文化特色，促进学校的内涵式发展。

1.2研究目的与价值

本研究旨在通过深入探究和实践，构建一套科学、系统、具有特色的高音笒校本课程，为学校音乐教育提供优质的课程资源和教学范例。具体而言，一是梳理高音笒的历史文化脉络、演奏技巧、音乐风格等内容，形成一套完整的课程内容体系；二是探索适合学生学习特点和认知水平的教学方法和教学模式，提高高音笒教学的质量和效果；三是开发相关的教学资源，如教材、课件、音频视频资料等，为教学提供有力的支持。

从民族音乐传承的角度来看，将高音笒纳入校本课程，能够让更多的青少年了解和学习这一民族乐器，为高音笒的传承培养后备人才，防止这一优秀的民族音乐文化失传。学生在学习高音笒的过程中，能够深入了解朝鲜族的历史、文化、风俗习惯等，增强对民族文化的认同感和自豪感，促进民族文化的传承与发展。

对学生音乐素养提升方面，学习高音笒可以培养学生的音乐感知能力、演奏技巧、节奏感和表现力，提高学生的音乐审美水平和艺术修养。在学习过程中，学生需要不断地练习指法、气息控制等技巧，这有助于锻炼他们的手眼协调能力和专注力；而对音乐作品的理解和演绎，则能够激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。

在学校特色发展层面，开设高音笒校本课程可以丰富学校的课程体系，形成独特的学校文化特色。通过开展高音笒教学和相关的音乐活动，如音乐会、比赛等，能够提升学校的知名度和影响力，吸引更多的学生和家长关注学校，促进学校的可持续发展。

1.3研究思路与方法

本研究首先运用文献研究法，广泛查阅国内外关于民族音乐教育、校本课程开发、高音笒研究等方面的文献资料，了解相关研究的现状和前沿动态，梳理民族音乐文化传承的理论基础和实践经验，为研究提供坚实的理论支撑。通过对这些文献的分析和总结，明确高音笒校本课程开发的方向和重点，避免研究的盲目性。

其次采用案例分析法，选取一些在民族音乐校本课程开发方面取得成功经验的学校进行深入研究，分析他们的课程设置、教学方法、师资队伍建设、教学资源开发等方面的做法和经验，从中汲取有益的启示，为构建高音笒校本课程提供借鉴。同时，对这些案例进行反思和总结，找出存在的问题和不足，以便在本研究中加以改进和完善。

还会运用调查研究法，通过问卷调查、访谈等方式，了解学生对高音笒的认知程度、学习兴趣、学习需求，以及教师在高音笒教学中遇到的问题和困难。通过对这些调查数据的分析，了解高音笒校本课程实施的现状和效果，发现存在的问题和不足之处，为课程的优化和改进提供依据。例如，通过问卷调查了解学生对高音笒教学内容和教学方法的满意度，通过访谈了解教师对校本课程开发的建议和意见，从而有针对性地调整教学策略和课程内容。

二、民族音乐文化传承与校本课程的理论基石

2.1民族音乐文化的内涵与传承意义

民族音乐文化作为人类文化宝库中的璀璨明珠，蕴含着极为丰富的内涵。从音乐形态上看，它涵盖了独特的音阶、调式、旋律、节奏以及和声等要素。以中国民族音乐为例，其独特的五声音阶体系，即宫、商、角、徵、羽，与西方音乐的七声音阶截然不同，所构建出的旋律具有独特的东方韵味，或婉转悠扬如江南丝竹，或高亢激昂似北方唢呐。不同民族的音乐