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我镜头里的温润少年李昀锐

一、红毯上的温柔：细节里的绅士品格

2025年12月21日的星光大赏红毯上，一个再普通不过的瞬间，让无数镜头为李昀锐停留——当搭档孟子义的裙摆被红毯绊住时，他自然地蹲下，轻轻整理起那缕纠缠的纱线。这个动作没有刻意设计，没有镜头追光，却像一颗落在心湖的石子，荡开了观众对”绅士”二字最本真的理解。

这已是他与孟子义连续第三年共同出席星光大赏。三年间，娱乐圈的红毯生态不断迭代，从”博眼球”的奇装异服到”比敬业”的细节较量，李昀锐始终保持着自己的节奏。2025年5月的一场时尚活动中，他身着浅灰色格纹西装亮相，翻领处别着一枚银色树叶胸针，领口的珍珠母贝纽扣松了一颗，西装裤脚微微卷起，露出脚踝处的黑色短袜与锃亮皮鞋。这样的穿搭看似随意，实则暗藏巧思：剪裁得体的面料贴合挺拔身形，腕间皮质腕表若隐若现，下颌线的硬朗与眼神的温柔形成奇妙反差。当他入座时轻拉椅子，抬手时微曲手臂，接过话筒时指尖轻触边缘，每个动作都像经过岁月打磨的老唱片，流淌着不疾不徐的优雅。

这种温柔不是表演系课堂上的标准礼仪，而是刻进骨血的修养。有媒体曾拍到他在剧组收工后，主动帮工作人员搬道具箱；在粉丝见面会上，会刻意弯腰让镜头里的每一个人都能看清他的脸；与女搭档同台时，永远保持着一拳的安全距离。正如网友评论：“他的绅士不是做给镜头看的，是刻在生活褶皱里的光。”

二、镜头外的沉淀：非科班演员的成长密码

如果说红毯上的温柔是表象，那么镜头外的沉淀才是李昀锐最动人的底色。这位如今被称为”演技派”的演员，并非科班出身——早年他是国家二级游泳运动员，凭借对表演的热爱转型进入演艺圈。从《创造营2019》的舞台到《封神第一部》的训练营，他用六年时间完成了从”素人”到”演员”的蜕变。

2019年参加《创造营》时，他的标签是”阳光大男孩”，清澈的嗓音和干净的形象让他收获大批粉丝。但他清楚，选秀舞台的热度终会褪去，真正能留在观众记忆里的，是扎实的作品。于是在《封神》选角时，他主动报名参加了为期六个月的演员训练营。这六个月里，他每天五点起床练马术，上午学武术，下午上礼仪课，晚上还要研读剧本。为了演好”鄂顺”这个戏份不多的武将，他把骑马的姿势练到肌肉记忆，刀枪的握法精确到指节的角度。导演乌尔善曾在采访中提到：“昀锐是训练营里最能吃苦的，他明白，演员的底气不在镜头前，在镜头外的每一滴汗里。”

这段经历成了他演艺生涯的重要起点。《星汉灿烂·月升沧海》中饰演袁慎时，角色需要的文人孤傲与武将的挺拔仪态，全靠《封神》训练营打下的基础；《西出玉门》里的”高深”是沉默寡言的武力担当，他特意加大锻炼量降低体脂率，专门练习双节棍，把精瘦有力量的高手形象立了起来；《余生，请多指教》中温文尔雅的学长邵江，他通过观察身边真实的学长形象，把温柔与遗憾的分寸感拿捏得恰到好处。非科班出身的他，用”笨功夫”走出了自己的路——不是天赋型选手，却是最懂”积累”二字的演员。

三、角色中的破局：从少年感出发的多元诠释

“温润”二字，最易陷入”标签化”的陷阱。但李昀锐的特别之处在于，他把”少年感”当作起点，而非终点。从《嘉南传》里潇洒不羁的庆安，到《星汉灿烂》中狡黠如狐的袁慎，再到《西出玉门》里沉默寡言的高深，他用一部部作品证明：少年感不是单薄的”阳光”，而是能承载千面情绪的容器。

《星汉灿烂》的袁慎是个典型例子。这个角色表面是文采斐然的世家公子，内心却藏着对女主的深情与求而不得的纠结。李昀锐没有用夸张的表情或台词来表现这种矛盾，而是通过细节传递：与程少商对视时，眼尾微微下垂的弧度藏着隐忍；抚琴时指尖停顿的半拍，泄露了心思的波动；被拒绝后转身时西装下摆的轻颤，比任何台词都更有说服力。导演曾说：“昀锐演袁慎，把文人的孤傲演成了骨，把武将的隐忍演成了血，这才是角色该有的样子。”

《西出玉门》的”高深”则是另一种挑战。这个角色台词极少，大部分时间靠眼神和动作传递情绪。为了演好”武力担当”，他提前三个月开始体能训练，把体脂率降到12%，肌肉线条清晰却不夸张；双节棍的招式练到能盲打，每个动作都带着实战的狠劲；面对危险时，他的眼神从松弛到紧绷只需0.5秒——这种”收放自如”的演技，让观众记住了”高深”，更记住了李昀锐。

从阳光学长到腹黑公子，从武力高手到江湖侠客，李昀锐用角色证明：真正的演员，能把”少年感”熬成”层次感”。他的每一次选择，都在打破观众对他的固有认知；他的每一次突破，都在拓宽自己的表演边界。

四、争议里的清醒：流量时代的演员自洽

2025年12月25日，一组品牌活动照让李昀锐陷入短暂争议。照片里的他戴着大金链子，身材清瘦如纸片，笑容时牙龈微露，五官因表情管理稍显局促。有网友评论”颜值下降太快”，也有人质疑”演技派为何开始走流量路线”。但仔细看这些争议，反而折射出观众对他的期待——当”李昀锐=温润少年”的标签深入人