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贾兴林：漆彩流芳传古韵匠心独运绘新篇

在山西平遥古城的街巷深处，一抹温润的漆光穿越时空，映照出一位匠人半个多世纪的坚守。贾兴林，这位首届山西省工艺美术大师、省级非物质文化遗产代表性传承人，用四十余载光阴与推光漆器相依相伴，以漆为墨，在方寸漆面上勾勒出三晋大地的文化记忆，更在传承创新中为这项千年技艺注入时代活力。

1956年，贾兴林出生于平遥古城。或许是古城墙的斑驳肌理埋下了艺术的种子，自幼喜爱绘画的他1972年如愿进入平遥推光漆厂成为学徒，从此与漆艺结下不解之缘。在这片孕育了推光漆器的沃土上，他有幸得到中国工艺美术大师薛生金的悉心指导，从刷漆、描金等基础工序学起，在日复一日的打磨中领悟“百次推光始成镜”的真谛。

1982年，贾兴林与师父薛生金、师兄梁中秀共同创建平遥推光漆厂设计室，专攻漆艺精品研制。5年后，已过而立之年的他远赴四川美术学院进修，在著名漆艺专家沈福文、何豪亮等先生的点拨下，系统研习漆艺理论与现代技法。中年求学的他，以“衣带渐宽终不悔”的执着，在一年时间里通读熟读专业典籍，完成数十幅实验性作品，结业时获学院和轻工部工艺美术总公司表彰。这段经历让他跳出传统技艺的窠臼，形成“守正创新”的艺术理念。

四十余年来，贾兴林始终保持着学徒般的虔诚。在他的工作室，至今保留着当年薛生金大师赠予的漆刷，刷毛已磨得短秃，却见证着“师徒相授、技艺相传”的行业传统。他常说：“漆艺是慢功夫，一凿一刻不能急，一丝一缕皆文章。”这种敬畏之心，化作他笔下流淌的漆色，成就了《远古的回忆》《壁海探珍》《唐人诗意》等传世之作。

走进贾兴林的工作室，一幅《壁海探珍》漆画静静陈列，金箔镶嵌的菩萨衣袂翩跹，矿物颜料调配的祥云流转生辉。这幅耗时4年创作的作品，在2016年“百花杯”中国工艺美术精品博览会上摘得金奖，评委评价其“融传统壁画之神韵，汇推光漆艺之精髓”。为还原北京法海寺明代壁画的恢弘气象，贾兴林三赴京城临摹，将壁画中的20尊神像重新构图，仅贴金工序就耗费纯金箔三两有余，最终让千年壁画在漆板上焕发新生。

这样的精品在贾兴林的创作生涯中不胜枚举。与师父合作的漆器屏风《神州韵史》斩获国家金杯奖，漆画《远古的回忆》入选第七届全国美展，《春晖》入编《中国现代美术全集》……从古典题材到现代语境，他始终坚持“以器载道”。在为中共中央党史研究室创作《江山如此多娇》时，他将著名画家傅抱石与关山月的同名国画作品改编为漆画。

“好的漆器会呼吸。”贾兴林深谙此道。他创新运用“罩金髹”技法，使漆层历经百年仍能保持温润光泽；改良“堆鼓罩漆”工艺，让图案立体感更强。这些探索既守住了“生漆、木胎、手绘”的老规矩，又赋予作品当代审美意趣，正如他所言：“传统不是守旧，是在理解古人智慧基础上的再创造。”

2004年，贾兴林推光漆器工作室（紫艺堂）在平遥小刘村挂牌，这个500平方米的空间，成为他传承技艺的重要阵地。工作室墙上悬挂的“爱国、崇德、尊师、敬业”十六字训言，是他对50余名徒弟的要求，更是自身践行的准则。如今，他培养的弟子中已有2名省级大师、5名市级大师，散布平遥各地，形成“师徒相授、代代相传”的传承谱系。

在工作室的漆工房里，总能看到这样的场景：年过六旬的贾兴林手把手教年轻人贴金箔，一旁的投影仪器播放着传统纹样解析，退休老艺人正讲解灰胎调制的秘诀。这里每月开设两次艺术课堂，与山西大学美术学院等高校合作建立研学基地，每年接待数千名参观者。“传承不是简单教手艺，是要让年轻人明白漆艺里的文化根脉。”他不仅传授技法，更注重培育“工匠精神”，鼓励徒弟们“敢于挑战难题，把每件作品都当成代表作”。

工作室的辐射效应不止于技艺传承。通过开发漆画、茶具、家具等系列产品，工作室带动小刘村50余名村民就业，其中5名脱贫群众通过漆艺实现稳定增收。电商直播间里，年轻学徒向网友展示推光过程，让“平遥推光漆器”的搜索量不断增长。这种“非遗+产业+乡村振兴”的模式，让古老技艺成为富民兴村的新动能。

连续三届中国平遥漆文化节的策划组织，数百场非遗进校园活动，3000册漆艺典籍的收藏整理……贾兴林的脚步从未停歇。近年来，他着手还原《松鹤图》《春晖》《家园》等经典作品，启动“太行、黄河、长城”主题创作，还计划建立漆艺数据库，将历代技法参数系统留存。“我这代人要做的，是为后人搭好桥。”贾兴林说。

在工作室的规划图上，一个集创作、展示、研学于一体的“漆艺小镇”雏形初现。贾兴林正推动与高校共建漆艺实验室，筹备成立平遥推光漆器基金会，让更多人参与到这项事业中来。“社会给了我‘最美晋中人’‘平遥好人’这些荣誉，我就得担起这份责任。”如今，他依然保持着每天清晨进工房的习惯，磨漆、调色、绘画，动作一如40年前那般专注。

阳光透过窗棂，照在贾兴林布满老茧的手上，也照亮了工作室墙上的那句话：“让漆器走进生活，让传承融入血脉。”这位老