融南北之韵，铸刚柔之歌：扬州民歌艺术特征探微.docxVIP

融南北之韵，铸刚柔之歌：扬州民歌艺术特征探微

一、引言

1.1研究背景与意义

民歌，作为人类文化中最古老且鲜活的艺术形式之一，宛如一面镜子，清晰映照出特定地域的风土人情、历史变迁与文化传承。扬州，这座拥有两千五百多年悠久建城史的历史文化名城，凭借其得天独厚的地理位置，成为南北文化的重要交汇点。扬州民歌，作为这片土地上的文化瑰宝，承载着扬州人民的智慧与情感，具有独特的艺术魅力。

扬州民歌在整个民歌领域占据着举足轻重的地位。从历史的长河回溯，其源远流长，可追溯至先秦与秦汉时期，彼时扬州最初的乐舞与民歌便融合了吴楚文化的成分。历经魏晋南北朝的创作高潮，如嵇康的《广陵散》、鲍照的《碣石调幽兰》、桓伊的《梅花三弄》等作品，无不渗透着扬州吴文化的内涵。隋唐时期，扬州成为全国政治、经济、文化的副中心，民歌创作呈现鼎盛局面，唐玄宗的《霓裳羽衣曲》、白居易的《琵琶行》、张若虚的《春江花月夜》等佳作在此盛传。宋元时期，苏东坡的诸多曲调也传入扬州并产生深远影响。明清以来，扬州民歌更是在民间艺人的实践创造和文人士大夫的加工锤炼下，涌现出一大批脍炙人口的民歌小调，如著名的《茉莉花》《八段景》《杨柳青》等，这些小调凭借其强烈的感染力，在群众中广泛流传，名扬全国。其中，《茉莉花》更是走出国门，被意大利著名作曲家契普尼选用为歌剧《图兰朵》的主题音乐，让扬州民歌享誉世界。2003年初，扬州市人大会议通过决议，将《茉莉花》确定为扬州市歌，这无疑是扬州民歌文化地位的有力彰显，也足以证明扬州这座古城深厚的文化底蕴。

研究扬州民歌的艺术特征，对于民歌文化的传承与发展具有至关重要的意义。在全球化和现代化的双重浪潮冲击下，许多传统民歌面临着生存困境，扬州民歌也不例外。机械生产逐渐取代传统农耕生产方式，许多民俗节日的传统歌舞活动被新一代年轻人淡忘，民歌的生存环境日益萎缩，传承链遭到破坏。此外，音乐多元化的发展，如流行音乐、摇滚音乐、日韩音乐、欧美音乐等的涌入，对传统音乐造成了巨大冲击，扬州民歌在人们的文化生活中逐渐被边缘化。在这样的背景下，深入研究扬州民歌的艺术特征，有助于我们更好地理解和传承这一珍贵的文化遗产。通过对其艺术特征的挖掘和整理，可以为扬州民歌的保护、传承与创新提供理论支持和实践指导，使其在新时代焕发出新的生机与活力。

从音乐理论发展的角度来看，扬州民歌独特的音乐形态，如旋律特征、调式调性、音乐结构等，为音乐理论研究提供了丰富的素材。对扬州民歌的研究，可以进一步丰富和完善中国传统音乐理论体系，填补相关领域在扬州民歌研究方面的空白。同时，通过对扬州民歌与其他地区民歌的比较研究，可以深入探讨不同地域民歌之间的相互影响和融合，为中国民歌文化的整体性研究提供有益的参考。

1.2国内外研究现状

国内对于扬州民歌的研究起步较早，且成果丰硕。在历史文化方面，诸多学者对扬州民歌的起源、发展脉络进行了深入探究，梳理出其在不同历史时期的演变过程以及与扬州地域文化的紧密联系。例如，有研究表明扬州民歌在先秦与秦汉时期融合了吴楚成份，在隋唐时期达到创作鼎盛，这与当时扬州的政治、经济、文化发展密切相关。在音乐形态研究领域，学者们对扬州民歌的旋律、调式调性、音乐结构等方面进行了细致分析。有研究指出扬州民歌多见五声性下行级进的序列，且完整形态多在句尾处出现，旋律装饰性部分短小，基于乐汇发展，形态主要表现为同音反复、短小辅助音等，这些研究成果为深入理解扬州民歌的音乐特色提供了理论依据。在演唱与表演方面，也有不少研究关注扬州民歌的演唱技巧、方言运用以及表演形式等，强调了方言在扬州民歌演唱中所赋予的独特地域文化特色。

然而，当前研究仍存在一些不足之处。一方面，对扬州民歌的研究深度和广度有待进一步拓展。在音乐本体形态研究方面，虽然已有一定成果，但对于一些较为复杂的音乐现象，如扬州民歌在不同历史时期的音乐风格演变机制、其与周边地区民歌音乐元素的相互渗透等问题，尚未进行深入系统的研究。另一方面，在扬州民歌的传承与发展研究方面，虽然提出了一些传承方式和发展策略，但在实际应用中，如何将这些理论转化为切实可行的实践方案，如何更好地适应现代社会的发展需求，仍缺乏具体有效的措施和案例分析。

在国外，由于扬州民歌的传播范围相对有限，直接针对扬州民歌的研究较少。但随着中国文化在世界范围内的影响力不断提升，以及跨文化音乐研究的兴起，一些国外学者开始关注中国民歌文化，其中也涉及到对扬州民歌的初步探讨。这些研究主要从跨文化的视角出发，分析扬州民歌与西方音乐在音乐结构、审美观念等方面的差异，为扬州民歌的国际传播和跨文化交流提供了新的思路。但总体而言，国外对扬州民歌的研究还处于起步阶段，研究内容相对浅显，缺乏深度和系统性。

基于以上研究现状，本文旨在从一个全新的视角出发，综合运用多种研究方法，对扬州民歌的艺术特征进行全面