二、京剧的功法.pptVIP

京剧的“四功”、“五法”

“四功五法”是京剧表演艺术最重要的基本功。

唱、念、做、打为“四功”。

手、眼、身、发、步为“五法”。

“四功”与“五法”是京剧表演体系中演员形体的技法，二者密切相关，不可分离，因此并称为“四功五法”。

“四功”

京剧的唱也可以用来叙事。如《二进宫》中皇后李艳妃、定国公徐延昭、兵部侍郎杨波三人围绕着朝政的归属问题展开的面对面的微妙斗争，就是主要是以独唱、对唱、联唱、重唱多种形式来表现。

京剧的唱词句式类似律诗，多数为七字句与十字句，五字句很少见。七字句的句式为二二三式，十字句句式为三三四式。

比如《西施》中七字句的唱段，其句式为：

水殿风来秋气紧

月照宫门第几层

比如《四郎探母》中铁镜公主十字句唱段句式为：

芍药开牡丹放花红一片

艳阳天春光好百鸟声喧

有的唱词为了唱起来顺口，在不影响原句意的基础上，在句中加上一个语助词或词组作为“垫字”。比如《空城计》诸葛亮的一段唱，就有五处加了垫字：

我(正)在城楼观山(呐)景

耳听(得)城外乱纷纷

旌旗招展空翻影

却(原来)是司马发来(的)兵

京剧的唱，讲究字正腔圆，声情并茂，所以在发声用气、行腔归韵方面都有一定的规范。

发声——京剧演唱发声依据角色的不同大体分为三种类型。

真声，即用稍加修饰的原始嗓音唱，主要用于老生、武生、娃娃生、老旦、花脸的演唱；

假声，常见于青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦等的演唱；

还有一种是小生专用的真假声结合的演唱。

换气——因为京剧的唱段比较长，旋律比较复杂，所以在旋律的行进过程中演员要寻找机会换气，这在京剧行话中叫“气口”。分“明气口”和“暗气口”。

行腔——京剧唱腔属于板腔体艺术，演唱时对行腔有很高的要求。同样调式、板式的唱腔，各个行当有不同的唱法、“旋法”。同一行当的唱腔，因流派风格、演员艺术个性的不同而有不同的行腔方法。

念白按形式划分，可分为对白、旁白与自报家门三种。

对白，是剧中人物相互之间的对话。对白还有一种边说边唱的形式。

旁白，是指在剧情发展过程中，某角色在戏台的一旁背着剧中人评价他或者表达自己内心活动的说白，又称作“背供”。这是一种直接与观众交流思想情感的念白形式。

京剧开场时的角色自报家门，也是一种特殊的念白，分“引子”、“定场诗”、“定场白”等程式。

京剧的“引子”常是或念或唱的韵文，句式有五言或七言不一。

“定场诗”，是剧中人物念完了“引子”转身归座，坐定后念的诗句。它通常是四句，或五言或七言。定场诗通常由归正座的人物念，如果人物归旁座，则不念。

“定场白”又叫“坐场白”，是剧中人物念完“定场诗”之后的一段念白。

“上场白”与“定场诗”不同。“定场诗”是主要人物念的，而“上场白”一般是次要人物上场时念的。由于“上场白”常用五言或七言的句式，类似于诗，所以又称“上场诗”。

“下场白”也叫“下场对”，是人物下场的结语。通常用七言诗一首或五言对偶句。

做功

做，就是表演。做功是京剧表演的重要技巧。

京剧的做，不同于话剧等其它艺术形式的表演。京剧的表演，是富有节奏感的、舞蹈化的、技艺性的动作。它既不同于舞剧中的舞蹈，也与日常生活中的自然行为与动作大不相同。

京剧的“站”与“坐”是一种“静止的舞蹈”。生、旦、净、丑站与坐的程式各不相同。

最简单的动作“走”，在京剧里也有讲究。在京剧表演艺术中，所有人物的步法统称为“台步”。生、旦、净、丑行角色都有特定的基本步法，此外，还有表现和刻划各种人物心理变化的特定的舞蹈步法。角色的行走不仅要依照一定的程式，就连迈步的方法也要遵照一定的规矩。

京剧中的武打，是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，是将武术中的散手、长兵器、短兵器以及拳术、刀、枪、剑、棍等对抗套路加以提炼、夸张，形成节奏感非常强的舞蹈动作的总称。

以打为主的戏，与以唱、做为主的戏不同。前者称作“武戏”。而后者称作“文戏”。

在京剧行当中，武功戏由特定角色担任，如生行中的武生、靠把老生、武小生，旦行中的武旦、刀马旦，净行中的武花、摔打花，丑行中的武丑等。

京剧的武打依套路可分为“单打”与“群打”。

单打，俗称“打单对儿”。它专指两个人交战。

五法

“五法”指京剧表演的五种技法——手、眼、身、口、步（取程砚秋、孙毓敏说）。

“台上一分钟，台下十年功”。京剧表演的程式化对演员的形体、动作、身段、造型对有很高的要求，因此每一个演员的手、眼、身、口、步都要合乎规范。