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守正与创新：央视戏曲频道的当代探索与文化传承

一、引言

1.1研究背景与意义

戏曲艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，在中国文化长河中占据着举足轻重的地位。然而，在当代社会，随着全球化进程的加速和多元文化的冲击，以及现代娱乐方式如电影、电视剧、网络综艺、短视频等的迅速崛起，戏曲艺术面临着前所未有的困境。

从观众群体来看，戏曲的受众范围逐渐缩小，尤其是年轻一代观众对戏曲的兴趣日益淡薄，观众老龄化现象严重。在快节奏的现代生活中，年轻人更倾向于选择能够快速获取信息和娱乐的方式，而戏曲复杂的唱腔、程式化的表演以及相对缓慢的节奏，使得许多年轻人难以产生共鸣。从演出市场角度，戏曲演出场次减少，票房收入不佳，许多戏曲剧团面临生存困境。一些地方戏曲剧种甚至濒临失传，传承后继无人。资金短缺、人才流失、创作乏力等问题也严重制约着戏曲艺术的发展。

在这样的背景下，央视戏曲频道的出现具有重要的意义。作为全国首个戏曲类专业频道，央视戏曲频道自2001年7月9日开播以来，肩负着弘扬和发展中国优秀戏曲艺术、传承中华传统文化的重要使命。它通过电视这一强大的传播媒介，将戏曲艺术传播到千家万户，打破了戏曲演出在时间和空间上的限制，为广大戏曲爱好者提供了一个欣赏戏曲的便捷平台，也为戏曲艺术的传承与发展提供了新的机遇。

央视戏曲频道的重要地位体现在多个方面。在传播戏曲文化方面，它汇集了全国各地200多个戏曲种类，涵盖了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等众多剧种，无论是经典的传统剧目，还是新编的现代戏，都能在该频道中得以展示，让观众足不出户就能领略到不同地域、不同风格的戏曲艺术魅力，极大地拓宽了戏曲文化的传播范围。在培养观众群体方面，央视戏曲频道推出了一系列针对不同年龄段观众的节目，如《快乐戏园》等少儿戏曲节目，通过生动有趣的形式引导青少年了解和喜爱戏曲艺术，为戏曲培养了潜在的观众群体；《戏曲采风》《戏苑百家》等节目则通过介绍戏曲知识、讲述戏曲背后的故事等方式，加深观众对戏曲文化的理解和认知，提高观众的欣赏水平。在推动戏曲创新方面，频道鼓励戏曲创作人员大胆创新，推出了许多融合现代元素的戏曲作品，如一些将戏曲与流行音乐、舞蹈、多媒体技术等相结合的创新剧目，为戏曲艺术注入了新的活力。

研究央视戏曲频道对于深入了解戏曲电视的发展历程、传播规律以及戏曲艺术在当代的传承与创新具有重要的理论和实践意义。从理论层面来看，有助于丰富戏曲学、传播学、艺术学等学科的研究内容，为相关理论研究提供新的案例和视角；从实践角度出发，通过对央视戏曲频道的节目内容、传播方式、受众反馈等方面的研究，可以为戏曲电视节目的制作和传播提供有益的借鉴，推动戏曲艺术在当代社会的更好传承与发展，促进中华优秀传统文化的弘扬和传播。

1.2国内外研究现状

在国内，对于戏曲电视的研究起步较早，随着戏曲电视节目的发展，相关研究也逐渐丰富起来。早期的研究主要集中在戏曲电视的艺术特征、表现形式以及与传统戏曲的关系等方面。如一些学者探讨了戏曲电视如何运用电视技术手段来展现戏曲艺术的独特魅力，分析了戏曲电视在镜头语言、画面构图、剪辑技巧等方面与舞台戏曲的差异和创新。随着央视戏曲频道的开播，研究重点逐渐转向对专业戏曲频道的研究。学者们关注央视戏曲频道的节目设置、栏目特色、传播效果等，如研究《空中剧院》《名段欣赏》等栏目的内容编排和艺术价值，分析频道在戏曲文化传播中的作用和影响。还有一些研究从受众角度出发，通过问卷调查、访谈等方式，了解观众对央视戏曲频道的认知度、满意度以及观众的收视需求和偏好，为频道的改进和发展提供参考依据。

在国外，虽然戏曲艺术是中国特有的文化形式，但随着全球化的发展，中国戏曲也逐渐走向国际舞台，引起了国外学者的关注。一些国外学者从跨文化传播的角度研究中国戏曲在海外的传播情况，分析戏曲文化在不同文化背景下的接受程度和传播障碍。对于戏曲电视，尤其是央视戏曲频道的研究相对较少，但随着中国文化国际影响力的提升，以及新媒体技术在全球范围内的普及，国外对中国戏曲电视的研究也有逐渐增加的趋势。

然而，当前的研究仍存在一些不足与空白。在研究内容上，对于央视戏曲频道在新媒体环境下的发展策略研究还不够深入，如如何利用互联网、社交媒体等新媒体平台拓展传播渠道，如何实现戏曲电视与新媒体的融合发展等方面的研究有待加强。在研究方法上，多以定性研究为主，定量研究相对较少，缺乏对大量数据的分析和挖掘，难以更准确地把握观众的需求和市场的变化。此外，对于央视戏曲频道在戏曲传承与创新方面的具体实践和作用机制的研究还不够系统和全面，需要进一步深入探讨。本文将针对这些不足，从多个角度对央视戏曲频道进行深入研究，以期为戏曲电视的发展提供新的思路和方法。

1.3研究方法与创新点

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