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影视艺术基础课程复习资料

一、影视艺术概说

1.1影视艺术的定义与特性

影视艺术是一门综合艺术，它融合了文学、戏剧、音乐、美术、摄影等多种艺术元素，通过镜头语言、声音造型和蒙太奇等独特表现手段，在银幕或屏幕上创造出能动的、连续的视觉形象，以叙事、抒情或表意，反映社会生活，表达思想情感。其核心特性包括：

*视听综合性：以画面为主要载体，声音为重要构成，二者有机结合形成完整的艺术感知。

*时空再造性：突破现实时空的局限，通过镜头组接和剪辑，可以自由建构故事时空、心理时空。

*运动的画面：区别于绘画、雕塑等静态艺术，影视画面的运动性是其基本特征，包括被摄主体的运动、摄影机的运动以及镜头焦距变化带来的运动感。

*逼真性与假定性的统一：一方面通过摄影（像）技术再现客观世界的逼真影像，另一方面又通过艺术加工（如表演、布景、剪辑）构建虚构的艺术世界。

1.2影视艺术的起源与发展

影视艺术的诞生是科技与艺术发展的必然结果。从早期的静态摄影术，到爱迪生的活动电影放映机，再到卢米埃尔兄弟的电影放映，标志着电影的正式诞生。随后，经过梅里爱对电影叙事性的探索、格里菲斯对蒙太奇手法的初步运用，电影逐渐从杂耍走向艺术。电视的出现则进一步拓展了影像艺术的传播范围和表现领域。理解这一发展脉络，有助于把握影视艺术不同阶段的美学特征和创作观念。

二、影像构成：视觉元素

2.1画面构图

画面构图是指在特定画幅格式内，对被摄对象（人物、景物等）以及空白进行组织和安排，以形成具有美感和表现力的画面形式。其核心要素包括：

*主体：画面中主要表现的对象，是构图的中心。

*陪体：辅助主体表达内容，或构成特定环境氛围的对象。

*前景与背景：增强画面空间感、纵深感，并参与叙事或抒情。

*空白：画面中没有具体形象的区域，用于突出主体、营造意境、给观众留下想象空间。

*构图原则：通常遵循平衡、对比、集中、简洁、节奏等原则，但也存在打破常规的创新构图。

2.2景别

景别是指被摄主体在画面中呈现的范围大小。不同景别具有不同的叙事功能和情感指向：

*远景：表现广阔的空间环境，交代故事发生的总体背景，渲染气氛。

*全景：展现人物全身或场景全貌，用于表现人物与环境的关系，或完整展示人物的形体动作。

*中景：表现人物膝盖以上部分或场景的局部，是叙事性镜头的主要景别，擅长展现人物之间的交流和动作。

*近景：表现人物胸部以上部分，着重刻画人物的面部表情和细微动作，拉近与观众的心理距离。

*特写：表现人物肩部以上的头像或被摄对象的某个局部细节，具有强烈的视觉冲击力，用于强调、突出关键信息或揭示人物内心。

2.3拍摄角度

摄影机与被摄对象之间的相对位置关系（水平、垂直、远近）构成了拍摄角度，直接影响画面的视觉效果和情感倾向：

*水平角度：平拍（客观、自然）、仰拍（主体显得高大、威严、具有压迫感）、俯拍（主体显得渺小、卑微，或展现场景全貌）。

*垂直角度：正面角度（庄重、直接、易显呆板）、侧面角度（生动、能展现轮廓和运动方向）、斜侧面角度（立体感强、富有动感、常用于叙事交流）、背面角度（含蓄、引发联想、可产生悬念）。

2.4运动镜头

通过摄影机的运动或镜头焦距的变化，形成动态的画面效果：

*推镜头：摄影机向被摄主体靠近，或镜头焦距从广角推向长焦，画面范围逐渐缩小，主体逐渐清晰、突出，具有引导观众注意力、揭示细节、增强代入感等作用。

*拉镜头：与推镜头相反，摄影机远离主体或焦距从长焦拉向广角，画面范围扩大，常用来交代主体所处环境、结束一个段落或产生余韵。

*摇镜头：摄影机机位固定，围绕垂直或水平轴旋转拍摄，用于展示空间环境、跟随主体运动、形成巡视感或表现人物的主观视线。

*移镜头：摄影机沿一定轨迹（直线、曲线等）移动拍摄，使画面产生流动感，增强空间的真实感和现场感。

*跟镜头：摄影机跟随运动的被摄主体进行拍摄，保持主体在画面中的相对稳定，常用于表现运动过程。

*变焦镜头：通过改变镜头焦距，使被摄主体在画面中的大小发生变化，产生类似推、拉的效果，但与真正的移动机位效果有所区别（透视关系不同）。

*升降镜头：摄影机在升降装置上作上下运动拍摄，可展现宏大场面、表现纵深空间或创造特殊的视觉节奏。

2.5光影与色彩

*光影：不仅是再现物体形态的必要条件，更是重要的造型手段和情绪表达元素。可分为自然光与人工光，硬光与柔光，顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等。不同的光效能够塑造人物形象、营造环境氛围、突出空间层次。

*色彩：影视画面的色彩具有强烈的情感象征意义和叙事功能。色彩的运用包括色调的统一与对比、色彩的象征与隐喻等。不同的色彩组合能引发观众不同的心理感受，