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2026年编导艺术考研练习题及答案

2026年全国硕士研究生招生考试

编导艺术基础（科目代码：818）

一、专业基础题（共60分）

1.名词解释（每题5分，共20分）

（1）电影作者论（AuteursTheory）

（2）电视深度报道的“多屏共振”传播模式

（3）戏剧中的“间离效果”（Verfremdungseffekt）

（4）短视频“竖屏叙事语法”

2.简答题（每题10分，共20分）

（1）结合2025年国产电影市场数据，分析“新主流类型片”在叙事策略上的突破。（注：2025年数据参考：票房TOP10中7部为新主流类型，平均单部票房18.6亿，年轻观众占比68%）

（2）对比分析黑泽明《乱》（1985）与张艺谋《影》（2018）中“色彩符号系统”的叙事功能差异。

3.论述题（20分）

2025年，某视频平台推出“AI编剧助手2.0”，宣称可基于用户输入的100字故事梗概生成完整剧本大纲，并自动匹配符合角色性格的对话逻辑。结合媒介技术史与艺术创作规律，谈谈你对“AI参与影视编剧”的批判性思考。

二、创作实务题（共60分）

1.故事写作（40分）

以“折叠时间”为核心设定，创作一篇1500字左右的短故事。要求：

-包含明确的时间矛盾（如时间循环、时间重叠或时间错位）；

-塑造至少两个具有动机冲突的主要人物；

-结尾需体现“时间对人性的检验”主题。

2.分镜头脚本设计（20分）

根据以下场景描述，完成5-8个镜头的分镜头脚本。要求：

-标注景别、镜头运动、时长（秒）、画面内容、同期声/音效；

-突出“情绪递进”的叙事目的；

-场景：暴雨夜的老城区，27岁的林夏在电话亭拨打最后一通电话，电话那头是三年前因车祸去世的男友陈默（注：林夏手中握着一部老式翻盖手机，屏幕显示时间为2025年9月15日23:50）。

三、理论分析题（共30分）

阅读以下材料，撰写一篇1500字左右的分析文章。要求：

-结合影视艺术理论与具体作品案例；

-观点明确，逻辑清晰；

-题目自拟。

材料：

2025年，元宇宙技术在影视创作中应用进一步深化。某团队推出实验性项目《镜像之境》：观众佩戴XR设备进入虚拟摄影棚，可自由选择以“导演视角”“角色视角”或“旁观者视角”观看影片；影片中关键情节（如主角的抉择时刻）设置“互动节点”，观众通过手势控制影响剧情走向，系统将根据1000名观众的选择生成12种不同结局。项目负责人表示：“我们试图打破‘作者-观众’的单向传播关系，让艺术成为集体创作的产物。”

参考答案与解析

一、专业基础题

1.名词解释

（1）电影作者论：20世纪50年代法国《电影手册》学派提出的理论，核心主张“导演是电影的主要作者”。该理论强调导演需通过个人风格（如视觉语言、叙事母题、主题表达）在作品中实现“作者签名”，认为优秀电影应体现导演对社会、人性的独特观察，而非单纯服务于商业或技术需求。典型代表为戈达尔、特吕弗等新浪潮导演。

（2）电视深度报道的“多屏共振”传播模式：指传统电视深度报道（如新闻调查类节目）与新媒体平台（短视频、社交平台、客户端）协同传播的策略。通过主平台（电视）发布深度内容，短视频平台截取关键片段制造话题，社交平台发起用户讨论，客户端提供延伸资料（如背景数据、专家解读），形成“内容分层、用户分流、传播增效”的立体传播网络。例如2025年《新闻调查》关于“AI伦理”的报道，主节目时长45分钟，短视频平台推出3分钟“关键争议点”剪辑，微博发起AI会取代记者吗话题，阅读量破10亿。

（3）戏剧中的“间离效果”：德国戏剧家布莱希特提出的表演理论，旨在打破观众对剧情的“情感沉浸”，使其保持理性批判。具体手段包括：演员不融入角色（如直接面向观众讲述内心活动）、舞台设置“非幻觉化”（如暴露灯光设备、使用字幕提示情节）、情节设计“断裂感”（如跳脱时间顺序）。例如《四川好人》中，演员切换“沈黛”与“隋达”身份时，直接对观众说“现在我要变成另一个人了”，迫使观众思考“好人是否必须伪装”的社会问题。

（4）短视频“竖屏叙事语法”：区别于传统横屏影视的叙事规则，因竖屏画面上下延伸的特性（手机屏幕高宽比多为9:16），形成“聚焦主体、强化细节、快速转场”的特点。例如：近景镜头中人物眼睛占据画面1/3高度，突出情绪；利用手机陀螺仪特性，通过“上滑”转场切换场景；台词精简（15秒内完成事件铺垫），依赖“视觉冲击”（如表情特写、物品动效）传递信息。典型案例是2025年爆款短剧《电梯里的秘密》，每集90秒，通过竖屏中“电梯镜子反射”的构图，同步展示主角与身后陌生人的微表情，制造悬