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2026年大学表演(表演学概论)试题及答案

2026年大学表演学概论试题

一、名词解释（每题5分，共20分）

1.心理技术（斯坦尼斯拉夫斯基体系核心概念）

2.表现派“理想范本”（哥格兰表演理论核心主张）

3.间离效果（布莱希特戏剧理论核心方法）

4.即兴表演的“协议原则”（当代即兴戏剧训练核心规则）

二、简答题（每题15分，共30分）

1.简述“行动三要素”（做什么、为什么做、怎么做）在表演创作中的逻辑关系，并结合具体表演片段说明其应用价值。

2.比较斯坦尼斯拉夫斯基体系与布莱希特戏剧理论在“演员-角色-观众”关系上的根本差异，需结合二者代表性观点展开分析。

三、论述题（每题20分，共40分）

1.当代跨媒介表演中，“身体叙事”如何突破传统台词主导的表演范式？结合沉浸式戏剧、肢体剧场等案例，论述身体语言在情感传递、意义建构中的独特功能。

2.从“表演真实性”的角度，分析数字虚拟表演（如AI生成角色、动作捕捉表演）对传统表演理论的挑战与拓展。需涉及“具身性”“情感可信度”“演员主体性”等核心概念。

四、创作分析题（共10分）

给定片段：某独幕剧中，母亲发现儿子藏起了高考弃考的报名表，两人对峙的10分钟场景。要求：从表演创作角度，分析演员应如何通过“规定情境”“情感记忆”“动作逻辑”完成该片段的角色塑造，需具体说明关键表演细节的设计思路。

2026年大学表演学概论试题答案

一、名词解释

1.心理技术（斯坦尼斯拉夫斯基体系核心概念）：指演员通过有意识的心理手段（如“规定情境”“假使”“情绪记忆”等），激发下意识的创作体验，从而自然生成符合角色逻辑的心理活动与外部表现的训练方法。斯坦尼认为，演员无法直接控制情感，但可通过“心理技术”搭建通往情感的桥梁——例如，通过细致分析剧本中的“规定情境”（时间、地点、人物关系、事件背景等），用“假使”（“如果我是他”）激活想象，再结合自身“情绪记忆”（类似经历的情感体验），最终让角色的心理活动在演员体内“生长”出来。这一技术强调“从内到外”的创作路径，是斯坦尼体系区别于机械模仿的核心。

2.表现派“理想范本”（哥格兰表演理论核心主张）：法国演员、理论家哥格兰提出的表演理论认为，演员需在排练阶段通过理性分析，为角色设计一套精准、固定的“理想范本”（包括台词节奏、肢体动作、表情幅度等），演出时严格按照该范本执行，而非依赖临场情感冲动。哥格兰主张“演员应是冷静的旁观者”，认为情感的即时性会破坏表演的艺术性与统一性；唯有通过理性设计的“范本”，才能保证每次演出的质量稳定，且更接近角色的本质。例如，饰演一位愤怒的父亲时，演员需先研究“愤怒”的不同层次（震惊-质问-爆发），设计对应的身体姿态（从松弛到紧绷）、台词重音（从平缓到高亢），形成可重复的“范本”，演出时严格复现，而非依赖临场情绪。

3.间离效果（布莱希特戏剧理论核心方法）：布莱希特提出的戏剧美学概念，旨在通过表演、舞台设计等手段，打破观众与角色的情感共鸣，使其保持理性批判视角。具体实现方式包括：演员以“报告者”身份直接与观众对话（如《伽利略传》中演员跳出角色讲解科学原理）；使用夸张的肢体动作、非自然的语言节奏（如故意放慢语速、重复关键台词）；舞台布置保留“未完成感”（如暴露灯光设备、使用字幕提示情节）。例如，在《大胆妈妈和她的孩子们》中，演员饰演大胆妈妈时，会用“讲述”而非“代入”的方式呈现她的痛苦，同时舞台上悬挂写有“战争让她失去三个孩子”的标语，促使观众思考战争的本质，而非单纯同情角色。

4.即兴表演的“协议原则”（当代即兴戏剧训练核心规则）：即兴表演中，演员需遵循“Yes,And...”的核心规则（“是的，而且...”），即对对手的表演提议（台词、动作、情境设定）先无条件接受（“Yes”），再在此基础上补充新信息（“And”），以此推动场景发展。该原则强调合作而非对抗，避免因否定（如“不，这不可能”）导致场景停滞。例如，若演员A说“我们在2050年的火星基地种土豆”，演员B需回应“但氧气罐只剩三小时了，你上次说的自动灌溉系统修好了吗？”——既接受“火星基地种土豆”的设定（Yes），又添加“氧气危机”“自动灌溉系统”的新信息（And），使场景更具戏剧性。这一原则不仅训练演员的快速反应能力，更培养其“共同创作”的意识，是即兴戏剧区别于单人表演的关键。

二、简答题

1.“行动三要素”的逻辑关系与应用价值：

“行动三要素”（做什么、为什么做、怎么做）是表演创作的核心逻辑链。“做什么”指角色的具体任务（如“说服母亲同意辞职”），“为什么做”指驱动任务的动机（如“因热爱艺术而渴望自由职业”），“怎么做”指实现任务的具体手段（如