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2026年大学《戏剧影视文学、影视剧本写作》考试参考题库及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.三一律：古典主义戏剧的创作法则，由17世纪法国戏剧理论确立。要求戏剧行动、时间、地点三者的单一性，即“一个事件、一天之内、一个地点”。其核心是通过严格的时空限制强化戏剧冲突的集中性，例如高乃依的《熙德》虽因突破时间限制引发争议，仍被视为古典主义代表作。需注意，三一律并非亚里士多德《诗学》的原旨，而是文艺复兴后对古希腊戏剧规则的过度阐释。

2.场面调度（Mise-en-scène）：原指戏剧中演员在舞台上的位置安排与动作设计，后延伸至影视创作，涵盖镜头内所有视觉元素的组织，包括演员走位、道具布置、灯光色彩、镜头角度等。其功能不仅是视觉呈现，更通过空间关系暗示人物心理或戏剧张力。例如《教父》中迈克在婚礼上的多次被遮挡镜头，用场面调度暗喻其身份从“局外人”到“家族核心”的转变。

3.麦高芬（MacGuffin）：希区柯克提出的剧作概念，指推动剧情发展但本身无实质意义的“动机物”。它可以是一个秘密、一件物品或一个目标，核心作用是让角色行动起来并制造悬念。例如《西北偏北》中“微缩胶卷”的具体内容从未揭示，但其存在迫使主角罗杰不断逃亡，驱动全片叙事。麦高芬的关键在于“观众不需要关心它是什么，只需要关心角色如何追逐它”。

4.开放式结局：与“闭合式结局”相对，指剧本结尾不明确交代所有矛盾的解决，保留一定模糊性或可能性的叙事策略。其目的是引发观众思考，增强作品的多义性。例如《少年派的奇幻漂流》中两个版本的故事结局，通过开放式处理让观众自行判断“真相”，本质是对“叙事真实性”的哲学探讨。需区分“未完成感”与“开放式”——前者可能是结构缺陷，后者是主动的艺术选择。

5.潜台词：台词字面意义下隐含的真实意图或未明说的心理活动，是戏剧影视文学“留白”艺术的核心。其功能在于通过“言外之意”增强对话的层次感与人物的复杂性。例如《雷雨》中周朴园问鲁侍萍“你——你贵姓？”，表面是询问身份，实则隐含“你可能是我当年抛弃的梅侍萍吗？”的紧张与慌乱，潜台词直接推动后续冲突的爆发。

二、简答题（每题10分，共40分）

1.简述契诃夫戏剧与易卜生社会问题剧的差异。

答：契诃夫与易卜生同为现实主义戏剧大师，但创作理念与风格差异显著：

（1）冲突类型：易卜生聚焦“社会问题”，通过尖锐的矛盾（如《玩偶之家》娜拉与海尔茂的婚姻制度冲突）揭露社会弊端；契诃夫则关注“生活本身的矛盾”，冲突往往隐于日常（如《三姊妹》中对“去莫斯科”的徒劳渴望），强调“没有高潮的悲剧”。

（2）人物塑造：易卜生人物多为“问题载体”（如《人民公敌》斯多克芒代表“真理与多数的对抗”）；契诃夫人物更接近真实人性，如《万尼亚舅舅》中的主人公既有对理想的幻灭，也有对生活的温情，呈现“圆形人物”的复杂性。

（3）戏剧功能：易卜生追求“社会启蒙”，通过戏剧引发观众对具体问题的批判；契诃夫则侧重“精神解剖”，如《樱桃园》中对贵族阶级衰亡的描写，不提供解决方案，而是让观众在“无结论的真实”中感受存在的困境。

2.分析电影《一一》中“镜子”意象的多重功能。

答：杨德昌《一一》通过“镜子”意象构建多层叙事功能：

（1）真实与虚幻的辩证：主角NJ在日本与初恋相遇时，镜中映出两人并列的身影，但现实中两人保持距离，镜子成为“未实现的情感”的投射；而小洋洋用相机拍别人后脑勺的行为，本质是“用镜头当镜子”，试图捕捉被忽视的“真实”。

（2）代际认知的差异：奶奶昏迷前对洋洋说“你要自己看”，而洋洋通过镜子观察（如拍妈妈在镜中的疲惫），暗示年轻一代对成人世界的“旁观式理解”；妈妈在镜前独白“每天讲的话都一样”，镜子成为中年危机的“自我审视工具”。

（3）生命循环的隐喻：结尾NJ在镜前与老年的自己“对话”（通过回忆），镜子串联起过去、现在与未来，呼应影片“生老病死”的主题。杨德昌通过镜子的物理特性（反射、双向性），将个体经验升华为对“存在本身”的哲学思考。

3.说明分场大纲与剧本初稿的关系及写作时的注意事项。

答：分场大纲与剧本初稿是“骨架”与“血肉”的关系：

（1）分场大纲的功能：作为剧本创作的前期规划，需明确每一场戏的“核心事件”“人物目标”“冲突升级点”，例如三幕剧结构中，分场大纲需标注第一幕的“激励事件”（如《肖申克的救赎》安迪被诬陷入狱）、第二幕的“中点转折”（安迪开始帮狱警逃税）、第三幕的“高潮对决”（挖地道越狱）。

（2）与初稿的转化：初稿需将大纲中的“事件点”扩展为具体的场景描写（时间、地点、动作、对话），同时补充“潜台词”“细节隐喻”（如《寄生虫》分场大纲中“暴雨夜豪宅被淹”需转化为“地下室积水漫过半张海报”的视觉细节