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配音演员发声技巧及训练方法

声音是配音演员的画笔与调色盘，能否运用自如、塑造出鲜活立体的角色，发声技巧是基石。这不仅关乎声音的好听与否，更直接影响角色情感的传递、台词的穿透力以及表演的可信度。本文将从专业角度，系统阐述配音演员所需掌握的核心发声技巧与科学训练方法，助力从业者夯实基础，精进技艺。

一、气息为本，共鸣为魂：发声的核心基础

任何优美且富有表现力的声音，都离不开稳定的气息支撑和恰当的共鸣运用。这两者是发声的根本，缺一不可。

（一）气息控制：声音的动力源泉

1.理解胸腹联合式呼吸法

这是配音演员必须掌握的基础呼吸方式。其特点是吸气时，横膈膜下降，肋骨向两侧扩张，腹部微微隆起，使得气息能够吸得深、吸得稳；呼气时，通过腹肌、膈肌和肋间肌的协同控制，保持均匀、持久、有弹性的气流输出。相较于浅尝辄止的胸式呼吸，此法能提供更充足的气息动力，使声音更具穿透力和持久力。

2.气息训练方法

*慢吸慢呼练习：

*要领：全身放松，双肩下沉，鼻吸口呼（或鼻吸鼻呼）。吸气时，感受气息像一条温暖的水流，从鼻腔缓缓流入肺叶底部，腹部自然向外扩张；呼气时，保持吸气时的状态，有意识地让气流均匀、缓慢地呼出，同时可以在呼气时发“嘶——”音，感受气息的绵长与稳定。

*进阶：呼气时数数，从一数到尽可能多的数字，要求声音不抖、气息不泄。或哼唱简单的长音，如“啊——”、“呜——”，感受气息对声音的支撑。

*快吸快呼练习：

*要领：模拟受到惊吓时的快速吸气（“倒抽一口冷气”），此时腹部会有明显的弹动。然后迅速、有力地将气息呼出，可以配合发“哈”、“嘿”等短促有力的音，锻炼吸气的敏捷性和呼气的爆发力。

*数葫芦/数枣练习：

*经典的气息与数数结合的练习。如“金葫芦，银葫芦，一口气数不了二十四个葫芦，一个葫芦，两个葫芦……”要求在一口气内清晰、准确地数出尽可能多的数量，气息用尽时自然换气，注意换气点的隐蔽和迅速。

*吹蜡烛/纸片练习：

*点燃一根蜡烛，置于前方，练习用平稳的气息吹动烛火，使其稳定地倾斜而不熄灭，锻炼气息的控制力。或用一张薄纸片（如纸巾），用气息将其保持在面前一定角度，感受气流的持续与均匀。

（二）共鸣运用：声音的色彩与穿透力

共鸣是指气息冲击声带振动发出的基音，通过胸腔、咽喉、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体的共振，使声音得到美化和放大。不同的共鸣组合，能产生不同音色和质感的声音。

1.主要共鸣腔体及特点

*胸腔共鸣：声音低沉、浑厚、有力，是中低音区的主要共鸣。感受点在胸骨柄及胸腔区域。

*口腔共鸣：声音清晰、明亮、集中，是语言发声的核心共鸣区。感受点在硬腭、软腭及口腔内部。

*头腔共鸣：声音高亢、华丽、有穿透力，常用于高音区。感受点在眉心、鼻腔上方及额窦区域。

2.共鸣训练方法

*胸腔共鸣：

*叹气法：自然深叹一口气，感受气息下沉，叹气的尾音“唉——”往往能带出胸腔的振动。

*发“u”、“o”等低音韵母，体会声音从胸口发出的感觉。

*口腔共鸣：

*打哈欠体会：打哈欠时，口腔内部空间最大，软腭抬起，此时发“啊——”音，感受口腔后部的充分振动。

*咬字练习：清晰有力地朗读“八百标兵奔北坡”等绕口令，强调字头叼住弹出，字腹饱满圆润，字尾归音到位，以此激活口腔共鸣。

*头腔共鸣：

*哼鸣练习：闭口哼唱“m”、“n”或“ng”音，从低音区开始，逐渐向上滑动，寻找眉心处的振动感。哼唱时，想象声音像一根丝线向上牵引。

*用“i”、“ü”等高音韵母进行练习，体会声音在头腔的集中与共鸣。

*混合共鸣：在实际配音中，很少使用单一共鸣，多为混合共鸣。根据角色年龄、性格、情绪的不同，调整各共鸣腔体的比例，塑造丰富多变的声音形象。例如，塑造老者时可加强胸腔共鸣，塑造孩童时可适当增加头腔共鸣的比例。

二、字正腔圆，声情并茂：发声技巧的深化

在气息与共鸣的基础上，配音演员还需掌握吐字归音、声音弹性及情感表达等技巧，才能将文字转化为富有生命力的声音。

（一）吐字归音：清晰准确的语言表达

配音是语言的艺术，清晰、准确、富有韵味的吐字是基本功。汉语的每个音节都由字头（声母）、字腹（韵母）、字尾（韵尾）构成。

1.吐字归音要领

*字头有力，叼住弹出：声母发音时，要准确到位，有一定的爆发力度，但不可过紧，做到“叼住字头，弹出字腹”。

*字腹饱满，拉开立起：韵母是音节的主体，发音时口型要正确，肌肉要积极，使声音圆润饱满，延长时值。

*字尾归音，趋向鲜明：韵尾要收得干净利落，不可拖泥带水，明确每个字的归宿。

2.训练方法

*绕口令练习：针对不同声母、韵母的绕口令是纠正发音、锻炼口齿灵活性的有效途径。需注意，练习时不仅求快，更要求准、求