家乡非物质文化遗产调查与传承_综合实践.docx

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家乡非物质文化遗产调查与传承——以皮影戏为例的综合实践报告

一、引言

1.1研究背景与时代意义

在全球化浪潮汹涌澎湃的今天，文化多样性正面临着前所未有的冲击与挑战。随着现代化进程的加速和城市化步伐的迈进，许多根植于农耕文明的传统文化形态逐渐失去了其原有的生存土壤，面临着边缘化甚至消亡的严峻危机。非物质文化遗产，作为人类文明的记忆载体和民族精神的DNA，其保护与传承已不仅仅是文化领域的课题，更是关乎民族身份认同和文化可持续发展的社会命题。家乡，作为个体生命的起点和文化认同的根基，承载着独特的地域文化与民俗记忆。在这片土地上孕育而生的非物质文化遗产，是家乡人民智慧的结晶，也是连接过去与未来的精神纽带。

本次综合实践活动选取家乡极具代表性的民间艺术形式——皮影戏作为调查与研究对象。皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。它集绘画、雕刻、音乐、演唱、表演等多种艺术形式于一体，被誉为“电影的始祖”。然而，随着现代娱乐方式的多元化，这一古老的艺术形式在当代社会的生存空间日益狭窄。深入调查皮影戏的历史渊源、制作工艺、传承现状，并分析其面临的困境，进而提出切实可行的保护与传承措施，不仅有助于挽救这一濒危的民间艺术，更能通过实践活动增强我们的文化自信和社会责任感。

1.2核心问题与价值阐述

本报告旨在通过系统的社会调查与综合实践，深入探讨以下核心问题：在家乡现代化转型的关键时期，皮影戏这一非物质文化遗产如何突破传承断层与市场萎缩的双重困境？如何在保留其原真性的基础上，实现创造性转化与创新性发展？年轻一代在非遗保护中应当扮演何种角色？

通过对这些问题的剖析，本课题的核心价值主要体现在三个方面：首先，是学术记录价值，通过实地访谈和田野调查，抢救性地记录下皮影戏的制作工艺、唱腔曲谱及表演技法，为后续的学术研究提供详实的第一手资料；其次，是社会实践价值，通过提出建立传习所、进校园、开发文创等具体措施，探索非遗活态传承的有效路径，为地方政府制定文化政策提供参考；最后，是教育育人价值，通过亲身参与调查与宣传，提升团队成员的跨学科学习能力、社会交往能力以及解决实际问题的能力，培养对本土文化的深厚情感。

1.3研究方法与报告架构

为了确保研究的科学性与全面性，本次综合实践活动采用了多元化的研究方法。主要包括：文献研究法，通过查阅地方志、学术期刊及档案资料，梳理皮影戏的历史脉络；实地考察法，深入皮影戏传承基地和演出场所，直观感受其艺术魅力与生存环境；深度访谈法，与皮影戏国家级、省级传承人面对面交流，挖掘其背后的口述历史；问卷调查法，面向社区居民和在校学生发放问卷，量化分析公众对皮影戏的认知度与接受度。

本报告将严格按照综合实践活动的逻辑顺序展开。第一部分为引言，阐述研究背景与意义；第二部分将详细描绘皮影戏的历史渊源与文化内涵，解析其独特的艺术美学；第三部分将深入剖析皮影戏的制作工艺与表演艺术，揭示其技术奥秘；第四部分将展示具体的调查过程与数据分析，呈现真实的传承现状；第五部分将基于调查结果，辩证分析皮影戏面临的多重困境；第六部分将提出针对性的传承保护措施与创新策略；第七部分将展示实践成果，包括调查报告与宣传视频的制作；最后为结论与展望，总结全文并提出未来期许。

二、皮影戏的历史渊源与文化内涵

2.1历史演变与地域特色

皮影戏在中国有着悠久的历史，其起源可追溯至西汉时期，距今已有两千多年。关于皮影戏的起源，家乡流传着许多美丽的传说。其中最为人津津乐道的是关于汉武帝思念李夫人的故事。据《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人早卒，武帝思念心切，方士少翁便剪刻李夫人的影像，利用光影原理在帷帐中重现其身姿，这便是皮影戏的雏形。虽然传说带有神话色彩，但它反映了皮影戏早期的光影技术原理。

到了唐宋时期，皮影戏随着市井文化的繁荣而逐渐成熟。宋代孟元老的《东京梦华录》中详细记载了汴京（今开封）元宵节演出的盛况，其中便有影戏的表演。此时，皮影戏已从宫廷走向民间，成为百姓喜闻乐见的娱乐形式。家乡的皮影戏正是在这一历史大背景下，随着人口的迁徙和文化的交流而逐渐扎根并发展起来的。在漫长的历史演变中，家乡皮影戏吸收了当地的地方戏曲唱腔、方言俚语和民俗风情，形成了独具特色的地域流派。

家乡皮影戏在造型上深受当地剪纸艺术和汉代画像石的影响，线条粗犷豪放，色彩对比强烈，具有浓郁的乡土气息。在剧目内容上，既有演绎历史兴衰的列国传、三国戏，也有反映民间生活、劝人向善的神话剧和生活剧。这种历史积淀使得家乡皮影戏不仅是一种表演艺术，更是一部活着的立体史书，记录了家乡人民千百年来审美情趣的变迁和价值观念的演进。

2.2文化内涵与社会功能

皮影戏之所以能够在家乡流传千年，不仅仅是因为其娱乐功能，更在于其深厚的文化内涵和不可