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2026年中央戏剧学院戏剧文学系中国话剧史论考研练习题及答案

一、名词解释（每题8分，共40分）

1.爱美剧运动

爱美剧（AmateurDrama）是1920年代中国话剧发展史上重要的启蒙运动，核心主张为“非营业的、非职业的”戏剧实践，旨在反对文明戏商业化堕落，重建戏剧的艺术尊严。1921年，汪仲贤发表《我的俳优观》，批判文明戏的“肉麻当有趣”，倡导“真的戏剧”；同年民众戏剧社成立，创办《戏剧》月刊，提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧”。该运动推动了小剧场实验（如上海戏剧协社的“小舞台”）、剧本创作规范化（洪深《赵阎王》、田汉《咖啡店之一夜》等原创剧本涌现），并培养了洪深、欧阳予倩等一批专业戏剧人才，为中国现代话剧从“文明戏”向“新剧”转型奠定基础。

2.《茶馆》

老舍创作于1957年的三幕话剧，以北京裕泰茶馆为舞台，通过“裕泰茶馆”从清末（1898年）到抗战胜利后（1948年）的变迁，串联起70余个人物，展现三个时代（戊戌变法失败、军阀混战、国民党统治末期）的社会图景。全剧突破传统戏剧“一人一事”结构，采用“人像展览式”叙事，以茶馆为“社会窗口”，通过“莫谈国事”标语的变化、茶客阶层的更迭，隐喻旧中国的衰亡。剧中王利发（茶馆掌柜）、常四爷（旗人）、秦仲义（民族资本家）三条主线交织，既具历史纵深感，又以“含泪的笑”的喜剧手法揭示“人民是历史的主人”的主题。1958年北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演，于是之饰演王利发，成为中国现实主义话剧的巅峰之作，被曹禺誉为“中国话剧史的里程碑”。

3.夏衍

中国现代戏剧史上“现实主义深化期”的代表剧作家，原名沈端先，1900年生于浙江杭县。其剧作以冷静的社会观察、细腻的心理刻画和“平淡中见深沉”的风格著称，区别于田汉的激情浪漫、曹禺的戏剧张力。早期剧作《上海屋檐下》（1937）以弄堂阁楼为场景，通过五户人家的日常生活，展现抗战前夕小市民的生存困境，开创“社会风俗剧”范式；抗战时期《心防》《法西斯细菌》聚焦知识分子的精神觉醒，后者通过科学家俞实夫从“纯学术”到“反法西斯”的转变，探讨知识分子与时代的关系；建国后《考验》《秋瑾传》延续现实主义传统，关注社会变革中的人性复杂性。夏衍的剧作理论强调“从生活出发”“写真实”，其“平凡中见伟大”的创作理念深刻影响了中国话剧的现实主义路径。

4.民众戏剧社

中国第一个新剧理论团体，1921年3月成立于上海，成员包括沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩等，以“研究戏剧理论，建设新剧”为宗旨，创办中国最早的戏剧专业刊物《戏剧》月刊（共出15期）。该社反对文明戏的商业化倾向，主张“为人生的戏剧”，提出“戏剧是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜”（《民众戏剧社宣言》）。在理论上，他们引入易卜生“问题剧”理念，倡导“写实主义”；在实践上，推动剧本创作（如陈大悲《幽兰女士》）和导演制改革（洪深加入后引入分幕制、舞台提示等）。尽管因成员分散于文学、教育领域，实际演出较少，但其理论建构为中国现代话剧的“艺术自觉”提供了思想资源，被视为“爱美剧运动”的理论先声。

5.中国旅行剧团

1933年成立于天津的职业话剧团体，由唐槐秋、唐若青父女领衔，以“职业、流动、大众化”为特色，是1930年代中国最具影响力的民营话剧团。该团打破“爱美剧”的非职业局限，通过商业演出维持运作，演出剧目兼顾艺术性与通俗性，包括《茶花女》（改编自小仲马原作）、《复活》（根据托尔斯泰小说改编）、《雷雨》（首演版本）等中外经典。其创新在于：建立严格的排演制度（如唐槐秋亲自执导，注重舞台节奏）；采用“旅行演出”模式，足迹遍及上海、南京、武汉等30余城市，推动话剧从大城市向中小城市传播；培养了唐若青、陶金等一批职业演员。1941年因战乱解散，但其“职业戏剧”实践为抗战时期演剧队的发展提供了经验，被欧阳予倩称为“中国话剧职业化的试验田”。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.论田汉早期剧作的浪漫主义特征

田汉早期（1920-1930年代初）剧作以“感伤的诗性”和“理想主义激情”为核心，形成鲜明的浪漫主义风格，具体表现为三方面：

其一，抒情性的戏剧结构。不同于现实主义剧作的“冲突推进”，田汉更注重情绪的流动与诗境的营造。如《咖啡店之一夜》（1920）以白秋英在咖啡店的独白贯穿全剧，通过回忆与现实的交织，展现爱情幻灭的感伤；《获虎之夜》（1924）中黄大傻的“夜祭”场景，以月光、虎啸为背景，将失恋的痛苦升华为悲剧诗境。

其二，理想化的人物塑造。主角多为“零余者”（如《名优之死》中的刘振声）或“追梦人”（如《南归》中的流浪诗人），他们游离于世俗之外，以激情对抗现实的荒诞。《古潭的声音》（1925）中，少女因倾听“古潭”的召唤投水自尽，用死亡完成对理想的