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中国画墨梅教学设计与课堂展示案例

一、教学理念与目标

墨梅，作为中国画中极具代表性的题材，不仅是技法的展现，更是文人风骨与精神寄托的载体。本课教学设计旨在引导学生在笔墨实践中感受传统文化的魅力，理解“托物言志”的艺术手法，培养其审美鉴赏能力与初步的笔墨表现能力。教学并非简单的技法复制，而是强调在观察、体悟、实践中，激发学生对民族文化的认同感与艺术创作的兴趣。

教学目标：

1.知识与技能：初步了解墨梅的文化意蕴与审美特征；学习墨梅枝干、花朵的基本笔墨技法，尝试运用中锋、侧锋、浓墨、淡墨、干墨、湿墨等表现手法进行简单的墨梅创作。

2.过程与方法：通过欣赏、观察、讨论、示范、实践等环节，引导学生主动探究墨梅的笔墨规律与造型特点，体验中国画“写”的意味与乐趣。

3.情感态度与价值观：感受墨梅所蕴含的坚韧不拔、高洁脱俗的文化精神，培养对中国传统绘画的热爱，提升审美素养与人文情怀。

二、教学对象与课时

*教学对象：初中年级（或具有一定绘画基础的小学高年级学生，可根据实际情况调整技法难度）

*课时安排：2课时（每课时45分钟）

三、教学重难点

*教学重点：墨梅枝干的用笔用墨（如中锋立干、侧锋出枝、枯湿浓淡变化），花朵的基本形态与点染方法。

*教学难点：枝干的穿插、疏密、欹正关系；笔墨的韵味与情感的结合，初步体现“以形写神”。

四、教学准备

*教师准备：多媒体课件（包含历代墨梅名作图片、墨梅生长特性视频片段、笔墨技法分解图示）、生宣或半生宣若干、毛笔（大白云、狼毫小楷各备几支）、墨汁、砚台、调色盘、笔洗、毛毡、镇纸、墨梅范画数幅（不同风格、不同表现侧重）。

*学生准备：生宣或半生宣（每人2-3张）、毛笔（大白云、狼毫小楷）、墨汁、砚台或小碟子、调色盘、笔洗、毛毡、镇纸。

五、教学过程设计

第一课时：品梅韵，学笔法

(一)导入新课，感知梅韵(约5分钟)

1.情境创设：播放一段梅花在寒冬中傲然绽放的视频，配以古典音乐。提问：“同学们，看到这些在寒风中绽放的梅花，你们有什么感受？它让你想到了哪些品格？”

2.引出课题：梅花因其坚韧不拔、傲雪凌霜的品格，成为中国人喜爱的精神象征。自古以来，许多文人墨客都爱梅、咏梅、画梅。今天，我们就一同走进中国画的世界，学习用笔墨来描绘这“花中君子”——墨梅。（板书课题：中国画墨梅）

(二)欣赏名作，理解文化(约10分钟)

1.名作欣赏：展示王冕《墨梅图》、扬无咎《四梅图》、金农《墨梅图》等经典作品。引导学生观察：“这些作品中的梅花，在表现上有什么共同的特点？（均以墨色表现）画家是如何通过笔墨来展现梅花的形态和精神的？”

2.文化解读：简要介绍“墨梅”在中国文化中的特殊地位，以及“托物言志”的艺术手法。强调墨梅不仅是对梅花外形的描绘，更是画家内心世界和人格理想的寄托。

(三)技法探究，示范讲解(约20分钟)

1.观察分析：结合图片，引导学生观察梅花枝干的生长规律（如老干粗壮、新枝细劲、枝干的穿插关系）和花朵的形态特征（如含苞、初绽、盛开）。

2.笔墨讲解与示范：

*用笔：讲解中锋、侧锋、逆锋的概念及其在表现枝干、花朵时的运用。

*枝干画法：以“写”代“画”，强调书法用笔。示范老干的“屋漏痕”笔法（中锋为主，笔锋略散，墨色偏干，体现苍劲）；新枝的“铁线描”或“兰叶描”笔法（中锋，线条挺拔有力，墨色偏浓）。强调枝干的穿插要有“女”字交叉、“之”字走向等变化，避免平行、对称。

*出枝：示范枝干的起笔、行笔、收笔，以及“鹿角枝”、“蟹爪枝”等典型枝态的特点。

*用墨：讲解墨分五色（焦、浓、重、淡、清），以及干、湿墨的运用。示范同一枝干上的墨色变化，如“破墨法”在表现枝干立体感和老嫩上的作用。

3.学生尝试：学生分组进行枝干的笔墨练习，教师巡视指导，重点纠正执笔姿势、运笔方法和墨色控制。鼓励学生大胆下笔，体会笔墨的干湿浓淡变化。

(四)课堂小结，布置作业(约10分钟)

1.小结：肯定学生在初次尝试中的表现，强调枝干用笔的重要性——“画梅先画骨，枝干是风骨”。

2.作业：回家后继续练习枝干的画法，尝试表现不同姿态的枝干，注意用笔的提按顿挫和墨色变化，下节课带来交流。

第二课时：点梅朵，构画面

(一)复习回顾，承上启下(约5分钟)

1.作业反馈：选取几位学生上节课的枝干练习作业进行展示点评，肯定优点，指出不足，再次强调枝干的穿插和笔墨韵味。

2.引入新课：枝干是梅的骨，那么花朵就是梅的魂。今天我们就来学习墨梅花朵的画法，让我们的梅枝上绽放出灵动的梅花。

(二)技法学习，点染梅花(约15分钟)

1.观察花朵：展示梅花花朵的特写图片或实