古诗词在中学语文课堂的创新应用.docxVIP

古诗词在中学语文课堂的创新应用

一、理念先行：从“知识传授”到“文化浸润”的范式转换

创新古诗词教学，首先需要教师实现教学理念的深层转变。传统教学多将古诗词视为知识点的集合，侧重于字、词、句的解释和文学常识的记忆。这种模式虽能夯实基础，却容易割裂古诗词的整体性与审美性，使学生难以体会其内在的文化精神与艺术价值。

核心在于确立“文化浸润”的教学观。教师应将古诗词视为一个鲜活的文化载体，而非静态的文本。教学目标应从单纯的“理解诗意”拓展至“涵养情怀”、“提升审美”、“传承文化”。这意味着，教学过程中要更加注重引导学生感受诗歌的意境之美、语言之妙、情感之真，理解其中蕴含的民族心理、价值取向和思维方式。例如，在教授《登高》时，不仅要让学生理解“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的字面含义，更要引导学生体会诗人漂泊异乡的孤寂、年老体衰的悲凉以及忧国忧民的深沉情感，进而感悟中国文人“穷则独善其身，达则兼济天下”的家国情怀。这种转变要求教师自身具备深厚的文化素养和诗学功底，能够深入浅出地将古诗词的文化内涵传递给学生。

关键在于激发学生的“主体性”与“探究欲”。青少年学生具有强烈的好奇心和求知欲，创新教学应充分尊重并利用这一特点。教师需从“权威讲解者”转变为“学习引导者”与“情境创设者”，通过精心设计的问题链和活动，激发学生主动思考、积极探究。例如，在学习某首咏物诗时，可以引导学生思考：诗人为何选择此物？此物有何象征意义？这种象征在其他诗作中是否常见？通过此类探究，学生不仅能深化对诗歌的理解，更能培养独立思考和比较分析的能力。

二、方法创新：多元路径下的沉浸式体验与互动参与

在先进教学理念的指引下，创新的教学方法是激活古诗词课堂的关键。教师应勇于突破单一讲授模式，积极探索多元化、互动式的教学路径，引导学生从被动接受者转变为主动参与者和创造者。

（一）情境再现与角色扮演：让历史“活”起来

古诗词的创作往往与特定的历史背景、诗人的人生境遇紧密相连。通过情境再现和角色扮演，可以帮助学生“穿越”时空，走进诗人的内心世界。

*背景故事演绎：对于一些具有复杂历史背景或动人创作故事的诗歌，教师可引导学生搜集资料，编排小型情景剧或故事讲述。例如，学习杜甫的“三吏三别”，学生可以分组扮演杜甫、官吏、百姓等角色，演绎安史之乱下的社会百态，从而深刻体会诗歌的现实主义精神和人道主义关怀。

*诗人“访谈”：组织学生以小组为单位，一人扮演诗人，其他人扮演“记者”进行“访谈”。“记者”需围绕诗歌的创作动机、情感表达、艺术手法等提问，“诗人”则需结合对诗歌和诗人的理解进行回答。这种方式不仅能加深学生对诗歌的理解，更能锻炼其逻辑思维和语言表达能力。

（二）艺术融合与审美创造：让诗意“显”出来

古诗词本身就是一种高度凝练的艺术形式，与音乐、绘画、书法等艺术门类有着天然的联系。将这些艺术形式融入教学，能多维度激发学生的审美体验。

*诗乐同源，以声传情：“诗言志，歌咏言”。引导学生为古诗词选择或创作背景音乐，进行配乐朗诵；或将古诗词改编成歌曲、快板、戏曲等形式进行表演。例如，学习《水调歌头·明月几时有》，可以播放不同版本的歌曲演绎，让学生感受音乐如何强化诗歌的意境与情感；也可以鼓励学生尝试用自己熟悉的曲调重新谱写。

*诗画相生，以形表意：许多古诗词具有极强的画面感，所谓“诗中有画，画中有诗”。教师可引导学生根据诗意进行绘画创作，无论是素描、水彩还是漫画，都能帮助学生将抽象的文字转化为具体的视觉形象。例如，学习“大漠孤烟直，长河落日圆”，学生通过画笔描绘边塞风光，更能体会其雄浑壮阔之美。还可将诗歌与书法欣赏结合，感受汉字的形体美与诗歌的韵律美。

（三）跨界联结与生活迁移：让经典“用”起来

古诗词并非遥不可及的古董，其蕴含的哲理与情感在当代生活中依然具有鲜活的生命力。引导学生发现古诗词与现实生活的联结，能增强其学习的现实意义。

*主题式探究与现实观照：围绕某一主题（如“乡愁”、“友情”、“爱国”、“自然”）搜集不同时期、不同诗人的相关诗作，进行比较阅读，并引导学生联系自身生活体验或社会现象进行讨论。例如，学习“乡愁”主题的诗词后，可引导学生思考：在现代社会，人们的“乡愁”有哪些新的表现形式？科技发展是拉近还是拉远了人与人之间的距离？

*创意写作与仿写改编：鼓励学生模仿古诗词的格律、意境或表现手法进行创意写作。可以是仿写绝句、律诗，也可以是用现代诗的形式“翻译”古典诗词，或者以诗歌中的意象为出发点进行故事创作。例如，学习《孔雀东南飞》后，可引导学生从焦仲卿或刘兰芝的视角写一封家书；学习《归园田居》，可尝试用现代散文的笔触描绘田园风光。这种“再创作”过程，是学生对诗歌深度理解后的内化与升华。

（四）技术赋能与资源拓展：让课堂“阔