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今年国剧最高

一、引言：从“现象级”到“常态化”，国剧攀上新高峰

2025年岁末，当浙江婺剧《三打白骨精》捧回第十八届文华奖·剧目奖的奖杯，当《太平年》《风禾尽起张居正》等历史大剧陆续官宣定档2026年，当短剧《盛夏芬德拉》以“精致版正餐”的姿态刷新观众对短内容的认知，中国电视剧行业正以更强劲的势头，书写着“今年国剧最高”的时代注脚。从《狂飙》的全民热议到《黑神话：悟空》的文化破圈，从历史正剧的厚重回归到短剧市场的理性升级，国剧不仅在创作质量、题材广度上实现突破，更在文化赋能、产业价值上展现出前所未有的生命力。这一切，既是文艺工作者“不负时代、接力前行”的实践成果，也是政策引导与市场活力双轮驱动下的必然结果。

二、创作生态：政策引领与市场活力的双向奔赴

国剧的“最高”成就，首先源于创作生态的系统性优化。过去五年，浙江深入实施文化建设“八项工程”，以习近平文化思想为引领，为文艺创作提供了清晰的方向标。从党的二十届四中全会提出“激发全民族文化创新创造活力”的战略任务，到省委十五届八次全会“建设高水平文化强省”的铿锵号令，政策的顶层设计为文艺工作者划定了“讲好中国故事、传递中国价值”的主航道。在这一背景下，浙江文艺界涌现出《黑神话：悟空》《新龙门客栈》《狂飙》等现象级作品，这些作品既扎根现实土壤（如《狂飙》对扫黑除恶的艺术呈现），又深耕传统文化（如《新龙门客栈》对武侠精神的当代诠释），更以全球化视野实现文化输出（如《黑神话：悟空》在海外市场的热议），形成了“主旋律有温度、商业化有深度、国际化有厚度”的创作格局。

市场活力的释放则为创作生态注入了源头活水。以2026年待播剧单为例，《太平年》聚焦五代十国“纳土归宋”的历史节点，通过小人物视角串联起大时代变迁；《风禾尽起张居正》以“一条鞭法”改革为主线，还原明代政治家的改革智慧；《阳明传》则将心学大家王阳明的生平搬上荧屏，挖掘传统文化中的精神富矿。这些作品的集中亮相，标志着历史剧从“戏说”“宫斗”的窠臼中突围，回归对历史逻辑、人物逻辑的深度挖掘。正如业内人士所言：“历史剧的‘热’不是偶然，而是观众对文化厚度的集体期待与创作者对历史敬畏的双向共鸣。”

三、题材创新：从“快餐”到“正餐”的品质跃升

如果说历史剧的回归是国剧“守正”的体现，那么短剧市场的理性升级则是“创新”的典型注脚。自2020年“短剧元年”以来，行业经历了从“1.0粗糙版快餐”到“2.0精致版快餐”的野蛮生长，直到2025年，以《盛夏芬德拉》为代表的作品出现，短剧正式迈入“3.0精致版正餐”时代。这种转变不仅体现在制作层面——海报从模仿都市剧转向韩剧风格，妆容、服化道更趋精致；更体现在内容逻辑的重构：人物塑造摆脱“复仇”“暗黑”“无脑穿越”的套路，转向对都市青年职场困惑、情感成长的真实刻画；题材选择也从“打擦边球”的流量陷阱中抽离，萌宝、霸总等爆款题材迭代周期从三个月延长至半年，中老年群体精神需求、乡村振兴等现实题材开始崭露头角。

短剧的“长剧化”转型，本质上是观众审美升级与行业自我迭代的共同结果。据短剧头部厂牌“听花岛”内容负责人分析：“过去观众看短剧是‘图个乐’，现在更希望‘有收获’。”这种需求倒逼创作者提升剧本打磨力度，单集时长从5分钟延长至8-10分钟，剧情节奏更接近传统长剧，却保留了短内容的强代入感。这种“短而精”的模式，不仅为新人导演、演员提供了成长平台，更开拓了“小成本、高口碑”的新赛道，成为国剧生态中不可或缺的补充力量。

四、产业价值：文化赋能与经济增长的协同共振

国剧的“最高”，最终要落脚在对社会发展的实际贡献上。数据显示，浙江文化及相关产业增加值占GDP比重已从2020年的6.8%提升至2024年的7.3%，这一增长背后，国剧的拉动作用不容小觑。以《狂飙》为例，该剧热播期间带动取景地江门旅游收入增长37%，相关周边商品销售额突破2亿元；《黑神话：悟空》的成功不仅刷新了国产游戏的全球影响力，更推动了影视、动漫、文旅等产业链的协同开发，形成“一作带多业”的产业效应。这些案例证明，优质国剧不仅是文化产品，更是经济发展的“软引擎”。

文化赋能的更深层意义，在于对精神价值的塑造。从《阳明传》中“知行合一”的哲学思考，到《太平年》里“家国同构”的价值选择，国剧通过艺术化表达，将社会主义核心价值观融入观众的日常生活。正如省文联第十次代表大会所强调的：“文艺要为高质量发展建设共同富裕示范区贡献精神动能。”这种动能，既体现在普通观众“看剧有共鸣”的情感满足中，更体现在创业者“观剧受启发”的行动转化里——这或许才是“国剧最高”的终极内涵。

五、结语：站在“十五五”新起点，国剧如何再攀高峰？

站在“十五五”开局的关键节点，国剧的“最高”既是荣誉，更是起点。未来，要实现从“高原”到“高峰”的跨越，需要文艺工作者继续以习近平文化思