动画和原画模块一迈向动漫设计的第一步22课件讲解.pptxVIP

动画和原画赵晓雯主讲人模块一：迈向动漫设计的第一步

动画制作流程注意事项团队协作1迭代优化2技术工具3动画制作依赖高度分工，需明确职责（如原画师、动画师、合成师）每个环节都可能反复修改，预留时间测试和调整不同环节需匹配专业软件（如ToonBoomHarmony用于2D，Maya用于3D）版权与合同4确保剧本、音乐、角色设计等版权清晰

原画设计流程需求分析1明确项目方向确定设计目标参考收集与策划、导演或客户沟通，了解项目类型（如游戏、动画、影视）、风格定位（写实、卡通、科幻等）、世界观背景等明确设计对象（角色、场景、道具）、功能需求（如角色的职业、技能）、核心关键词（如“未来战士”“蒸汽朋克”）整理相关视觉素材（如影视截图、插画、摄影作品），分析同类项目的设计案例，确保风格统一

原画设计流程头脑风暴根据关键词快速绘制多种创意方案，探索可能性（如角色动态、场景构图）概念草图2初步草图用线稿或剪影概括设计雏形，注重整体轮廓和比例，忽略细节筛选方向与团队或客户讨论，选出1-2个最优方案进行细化

在选定草图基础上，细化形体结构、服装/装备细节、透视关系确保符合世界观逻辑（如科幻武器的能源系统、奇幻生物的解剖结构）关键设计需提供三视图（正、侧、背）或场景的俯视/透视图，方便后续建模或动画制作原画设计流程细化线稿3结构完善设计合理性多视图呈现

基础配色根据项目风格确定主色调（如暗黑系的低饱和度、童话风的高明度）光影塑造添加光源方向，强化体积感（如使用叠加层或软笔刷处理明暗交界线）材质表现通过笔触或纹理贴图表现金属、皮革、布料等材质差异原画设计流程上色与渲染4氛围渲染添加环境光、粒子特效或背景元素，增强画面感染力

与美术总监、3D建模师等团队成员讨论设计可行性和适配性根据意见调整细节（如颜色、比例、元素增减），可能需要多次迭代保留修改过程中的不同版本，避免反复调整导致设计偏离原画设计流程内部评审客户反馈版本管理反馈与修改5

高精度完稿完成最终渲染，确保分辨率、文件格式符合项目要求（如300dpiPNG/PSD）标注说明附加文字注释，标明材质、动态效果或特殊设计意图（如角色技能关联的装备细节）分层文件输出分图层文件，方便后续团队使用（如单独拆分服装、武器图层）原画设计流程定稿与输出6

将设计稿交付3D建模、动画或宣传部门，必要时参与后续环节的沟通根据实际制作需求（如建模限制、动画表现）对原画进行微调原画设计流程应用跟进7移交下游环节动态调整

原画创作关键工具软件硬件辅助工具PhotoshopProcreateClipStudioPaintSAI数位板（Wacom）数位屏iPadPro（配合ApplePencil）PureRef（参考图管理）3D辅助软件（Blender/ZBrush快速搭建结构）

原画创作注意事项设计逻辑性：避免堆砌元素，每个细节需符合世界观设定1团队协作：与3D团队保持沟通，确保设计可落地2版权意识：原创设计需规避版权风险，参考素材需合法使用3

动画和原画的区别对比项原画动画（中间帧）阶段前期关键帧设计后期过度帧补充创作性高（设计动作和表演）低（执行原画指示）技术重点动态设计、分镜表现力线条稳定性、时间把控只为进阶可晋升作画监督、导演通常为新人入门岗位原画类似“骨架”，决定了动作的核心结构和表现力动画（中间帧）类似“血肉”，填充细节让动作自然流畅

感谢大家的聆听