肖战一直在等重庆话的剧本.docxVIP

肖战一直在等重庆话的剧本

一、方言讨论里的“未完成式”：肖战的家乡情与职业期待

2025年12月17日，演员肖战在《狐厂大拷问》的镜头前，用一句“我一直在等我的本土方言，重庆话的剧本”，将观众对“方言KPI”的讨论，引向了更深情的维度。

当天的采访中，当被问及“观众说你有拍一部剧学一门方言的KPI”时，肖战没有用“敬业”“挑战”这类常规答案回应，而是笑着将话题拉回“家乡”：“我觉得这是巧合吧。”话锋一转，他的语气多了几分认真，“其实我一直在等重庆话的剧本——用自己最熟悉的语言，演一个‘贴着土地’的角色。”

作为土生土长的重庆人，肖战的乡音情结从未被职业身份“稀释”。尽管出道以来，他曾在多部作品中尝试过不同地域的方言表达——从略带市井气的南方方言到语调婉转的吴侬软语，每一次都以细腻的处理获得观众认可，但“重庆话”始终是他职业清单里的“未完成项”。“方言不是工具，是角色的‘根’，”肖战在采访中说，“如果有一个剧本，能让我用重庆话讲台词，那种代入感肯定不一样——就像回到了小时候在重庆的巷子里，和邻居摆龙门阵的感觉。”

这种“等”，不是被动的等待，而是主动的期待。肖战坦言，自己曾收到过一些方言剧本，但要么角色设定与重庆文化关联不深，要么语言表达不够“地道”，“我不想随便接——重庆话里的‘爽直’‘热辣’，得嵌进角色的骨头里才行。”

二、同行的“意外”认证：他的台词功底早被“惊到”

肖战对“重庆话剧本”的期待，并非空穴来风——他的语言把控能力，早已被同行看在眼里。此前，与肖战合作过的演员杨新鸣（曾在某剧中饰演“莫老太爷”），就曾在采访中公开“吐槽”自己的“预判失误”：“我一开始知道肖战是重庆人，还担心他演这个角色（需要特定方言）会有难度。结果围读那天，他整段台词说得比我还溜，咬字、语气、节奏都特别到位——我当时就想，这孩子肯定偷偷下了不少功夫。”

杨新鸣的“吃惊”，恰恰印证了肖战的专业态度：对于方言，他从不是“随便学学”，而是“往深里钻”。比如在准备某部剧的方言台词时，他会找当地朋友录下原声，反复听辨语气词的用法；会在片场跟群演请教“街头话”的表达，就为了让角色更“接地气”。而这次他主动提及“等重庆话剧本”，不过是将“专业”与“情感”做了一次更直接的联结——用最熟悉的语言，演最有“烟火气”的角色。

三、乡音里的“共情密码”：观众为何为“等待”心动？

肖战的这番表达，迅速引发了观众的情感共鸣。在社交平台上，“肖战等重庆话剧本”的话题很快登上热搜，留言里满是对“家乡感”的共情：“突然想起自己离开重庆时，妈妈塞给我的火锅底料——乡音就是这种‘明明天天说，却越想越亲’的东西”“要是能看到肖战用重庆话演个火锅店老板，肯定特别有代入感”“乡音是刻在骨子里的，用乡音演戏，肯定会让角色更‘活’”。

这种共鸣，源于“乡音”的普适性——它是每个人记忆里的“情感锚点”，是“回家”的信号。而肖战的“等待”，本质上是对“角色要有‘根’”的坚持：一个角色如果能讲着观众熟悉的方言，带着家乡的生活细节，就更容易走进人心。就像他说的：“如果有一天，我能站在镜头前，用重庆话说‘老板，来碗小面，多放海椒’，那种感觉，肯定比演任何‘大角色’都踏实。”

对于肖战而言，“等重庆话的剧本”，不是“挑剔”，而是“珍惜”——珍惜家乡给的文化基因，珍惜用专业能力诠释家乡的机会。而观众的期待，其实也是对“有温度的作品”的期待：当演员把自己的“根”放进角色里，角色才会有“魂”。

四、“等待”背后的职业清醒：他想演“有烟火气”的人

在流量与热度之外，肖战的“等待”，更透露出一种职业清醒。近年来，他一直在尝试“去流量化”的角色：从《陈情令》里的魏无羡，到《梦中的那片海》里的肖春生，再到《骄阳伴我》里的盛阳，他始终在寻找“有成长、有温度”的人物。而“重庆话剧本”，或许会成为他“生活化表演”的又一次升级——用乡音消解“明星感”，用家乡的生活细节让角色“落地”。

比如他曾提到，希望演一个“重庆巷子里的普通人”：可能是开出租车的师傅，可能是摆夜市的小老板，“不用有什么大起大落的剧情，就演他早上起来去面馆买面，跟老板唠两句‘今天的海椒够辣’；演他晚上收摊时，跟邻居摆摆‘今天生意不错’——这种‘没什么大事’的角色，才最考验演员的功力。”

这种“想演普通人”的愿望，其实与他的成长经历有关。肖战出生在重庆的老城区，小时候跟着奶奶在巷子里长大，见过早上卖豆浆的阿姨、修自行车的爷爷、放学路上追着跑的小朋友——这些“普通人”的生活细节，都成了他记忆里的“表演素材”。而“用重庆话演普通人”，不过是把这些“素材”搬上屏幕的方式。

五、“等”是最深情的“准备”：他在等“对的剧本”

肖战的“等”，不是“被动待命”，而是“主动准备”。比如他会定期回重庆，跟朋友聚会时刻意“讲重庆话”，保持语言的“鲜活度”；会关注重庆的本土文化活动