- 1
- 0
- 约8.79千字
- 约 24页
- 2026-01-15 发布于江苏
- 举报
2002年
《英雄》开启大片时代
注:张艺谋的三部影片——《英雄》开启大片时代,《金陵十三钗》第一部全球发行模式的中国电影,《长城》是华语影片真正进行好莱坞模式的探索,
电影产业化改革
2007年以后中国电影票房增幅每年保持30%以上
2015年华语影市繁荣,电影界一片欢欣鼓舞
2016年——拐点
票房455亿,增幅仅3.2%
银幕数增幅29%,银幕总数已突破4万张
单影院票房产出下滑17%
单银幕产出下滑20%左右(可以从银幕数量的产出比看出目前提出电影市场供给侧结构性改革的必要性)
中国票房回报率占电影项目总回报的90%以上,而美国仅40%左右,其衍生品环节亦是电影投资回报的重要渠道。
电影产业链三个环节:制片、发行、放映
制片:立项——融资——拍摄——后期
发行:海外发行——扩窗发行(电视电脑手机)——国内票房
放映
票房:档期——排片——POP(影院场景)——上座
电影宣传:硬广、软文(影评人、记者)、活动
电影后产品:游戏、主题公园、品牌授权、出版
我国电影市场特性
卖方市场
票房分账:影院占比50%,好莱坞第一周制片方占比90%
垄断竞争:纵向一体化
二八效应:市场上大部分电影项目处于亏损状态
产业结构存在的主要问题
企业规模化经营不足
制片:融资不畅
发行:进口片垄断、国产片营销、后产品空白
放映:院线多,良莠不齐
产业结构不合理
制片:制片方风险过大
院线:全国大型院线缺乏(以省级院线为主),院线影院关系不畅(伪院线)。
注:院线即为连锁影院,是规模化经济,目前国内许多影院属于加盟制,即院线+影院投资的双方管理。
产品类型不丰富
类型片种类不全、电影审查制度不合理、商业艺术不分(艺术片发展需要从创作与影院两个方面推进,2016年成立了中国艺术电影放映联盟)
人才不足
技术落后:故事创作能力低+特效制作水平落后
电影制片
制片人=投资人解决融资问题,负责投资回报
执行/独立制片人=项目主管
对制片人负责、掌控整体影视项目预算
销售渠道设计和执行
营销渠道设计和执行
制片主任=车间主任
对执行制片人的制片预算负责
剧组筹备、拍摄组织、统筹
现场制片、外联制片、生活制片
电影制片类型
类型片不断拓展+主打类型创作模式成熟
制片市场新格局
互联网+影视=影视新势力
制片公司+投资方=新组合
合拍制片的新趋势
影视公司的产业链扩张
电影制片成本
大制作——高票房《美人鱼》
低成本——拼黑马《失恋三十三天》
中成本——赚口碑在中国电影市场,中成本指的是投资规模在2000万至5000万之间,该类型在投资回报方面实际上具有最大风险,但是对制片公司积累口碑起到推进作用。
策划阶段
题材:主旋律、商业类型片、商业艺术片/文艺片、艺术片
剧本来源
热点:事件、人物韩国将拍一部以朴槿惠闺蜜门事件为原型的影片
IP:小说(《少年巴比伦》)、漫画(熊顿《滚蛋吧!肿瘤君》)、电影(系列电影)
原创:类型片目前关于中国电影创作者原创动力不足的问题引发了许多业内人士的讨论
Tips:
如果做网络大电影,可以借鉴(抄袭、致敬whatever)国外一些成功但较为冷门的电影(假如你要抄《泰坦尼克号》那就不要怕和卡梅隆打官司了),从而迅速启动项目。
对于年轻创作者而言,最好先不要急于表达自己的亲身经验,关于自我的表述需要时间的沉淀。可以挖掘身边其他人较为成熟的故事点。
制片项目管理
剧本阶段
预算和时间计划
剧本写作阶段:创意大纲——分场梗概——完成剧本——分镜头工作脚本——分场表
制定预算
线上VS线下:量入为出、边际成本(指每增加一单位产品生产所增加的总成本)、总预算不变(由于缺第三方的监督,导致制片信用低下,应对投资方负责)、保险
10%机动资金,应急
组建团队
导演——新导演,配成熟班底,磨合
制片
摄影
演员
后期
美术——最好由制片方找美术,控制预算
录音——难度系数最小
申报立项
梗概备案(地方立项)
剧本立项:历史题材,民族问题,涉及制服
版权保护
拍摄统筹
拍摄计划:(每天早上各部门主管碰面,在统筹表上签字确认是否安排好)
天气——外→内,演员越往后越进入状态
场景——集中拍摄
演员——保证全程
美术——三天预备
预算——10%机动,留有余量
电影项目整体运营流程
策划期——剧本阶段
筹备期——越详细越好,分镜头
先寄剧本给演员,用卡司吸引投资
确定导演、制片人和导演确定主创和演员、选外景和美术组准备
准备期
各组预算确定并购买
后期工作室确定
外景复查
摄影试片、试机,演员定型定妆
开机会议,确定拍摄计划
影片拍摄期
拍摄计划
后期制作
视频剪辑,音频作曲
审查拿龙标
发行(后面讲)
电影融资渠道
渠道:
企业投资
个人投资
金融贷款(缺失)——只有大导演、大公司才能拿到
赞助
广告
风险投资
国
原创力文档

文档评论(0)