2025~2026学年河北省部分学校高一上学期12月阶段性测试语文试卷.docVIP

2025~2026学年河北省部分学校高一上学期12月阶段性测试语文试卷

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成小题。

材料一

传统花器作为承载中国器物美学的重要载体，其发展历程始终与文人精神、生活美学深度绑定。从宋代“四般闲事”中的插花雅趣，到明清《瓶史》《瓶花谱》中的系统阐释，花器早已超越“插花容器”的实用属性，成为文人寄托情志、对话自然的精神媒介。进入当代，传统花器美学的传承面临着全球化审美冲击与本土文化认同强化的双重语境，如何在坚守传统内核的基础上实现当代转化，成为诸多创作者与研究者共同探索的课题。

传统花器的美学内核，在于“器以载道，花以寄情”的精神追求与“清雅质朴，虚实相生”的审美范式。宋代官窑瓷瓶多以素面示人，釉色莹润如“雨过天青云破处”，器形简洁规整，不事雕琢，这种简约并非简单，而是以“少即是多”的留白智慧，为花卉与观者的想象预留空间。正如张谦德《瓶花谱》所言“春冬用铜，夏秋用瓷……贵瓷铜，贱金银，尚清雅也”，传统花器的选材与造型始终以“清雅”为核心准则，摒弃奢华繁复的装饰，追求与自然、生活的和谐共生。此外，传统花器还注重“器与花”的适配性，不同品类、形制的花器对应不同花卉与场景，如书斋插花宜用短小瓷瓶，堂中陈设则可选高大铜尊，这种适配性并非简单的功能匹配，而是基于审美意境与空间氛围的整体考量。

当代花器传承的核心困境，在于如何平衡传统美学基因与当代生活需求。传统花器的诸多形制与审美标准，是基于古代文人的生活场景与精神追求形成的，与当代快节奏的生活方式、多元化的审美需求存在一定隔阂。部分创作者陷入“复古即传承”的误区，机械复刻古代花器的形制与纹饰，却忽视了当代人对器物实用性、情感共鸣的需求，导致作品沦为脱离生活的陈列品。而另一些创作者则过度追求形式创新，盲目借鉴西方现代艺术的表现手法，摒弃传统花器的美学内核，使得作品失去了本土文化的辨识度。

真正有效的传承，应当是传统美学精神的创造性转化。近年来，不少创作者开始探索传统与当代的融合路径：有的从传统工艺中汲取灵感，将吉州窑木叶纹、龙泉窑青瓷等传统技艺融入当代花器创作，赋予作品深厚的文化底蕴；有的则立足当代生活场景，简化传统花器的复杂形制，优化使用功能，使其更适配现代家居空间；还有的通过跨界融合，将花器与书画、装置艺术结合，拓展花器的艺术表达边界。这些实践证明，传统花器美学的当代生命力，在于坚守“清雅质朴”的精神内核，同时回应当代人的审美与生活需求，实现“传统为体，当代为用”的传承创新。

（节选自《传统花器美学的当代传承与创新路径》，《艺术百家》2025年6月）

材料二

当代花器艺术的精神价值重构，本质上是一场从“功能依附”到“审美独立”的范式转型。在物质丰盈的当代社会，人们对器物的需求已从“实用满足”转向“精神慰藉”，花器艺术也随之突破“器为花用”的传统认知，成为承载个体情感、彰显审美个性的独立艺术载体。这一转型不仅重塑了花器的艺术属性，更重构了“人—器—自然”的关系，为当代器物美学注入了新的内涵。

传统语境下，花器始终处于“依附性”地位，其审美价值需通过花卉的映衬得以彰显，形成“花为主，器为辅”的关系。而当代花器艺术的审美独立，恰恰体现在对这种依附关系的打破——即便不插花，花器自身也能凭借独特的材质肌理、线条造型与情感意蕴，实现审美价值的自足。这种“空器之美”并非空洞无物，而是一种蕴含留白智慧的高级审美形态，与中国传统美学中的“虚实相生”理念一脉相承。空荡的器身是“虚”，为观者预留了充足的想象空间；器物的材质、造型是“实”，为想象提供了具象的依托。观者在与空器的对视中，可根据自身经历与情感，赋予器物独特的精神内涵，实现“物我两忘”的审美体验。

当代花器的精神价值，还体现在对个体情感的精准表达与对多元审美态度的包容。与传统花器追求“清雅统一”的审美范式不同，当代花器创作更注重个体精神的彰显。有的创作者以粗粝的陶土为原料，保留手工制作的刻痕与瑕疵，用不完美的形态传递对“自然本真”的追求；有的则运用解构主义手法，打破传统花器的对称形制，以不规则的线条与空间结构，表达对“自由多元”的审美态度；还有的将环保理念融入创作，采用再生材料制作花器，传递对生态自然的关怀。这些作品不再是统一审美标准的复制品，而是创作者个体精神的具象化呈现，能够精准契合当代人多样化的情感需求与价值追求。

“人—器—自然”关系的重构，是当代花器精神价值的核心维度。传统花器是“人连接自然的媒介”，通过插花将自然之美引入室内，实现“如花在