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小学创新美术课程教学案例分享

在当前教育改革的浪潮中,小学美术教育不再仅仅是技法的传授,更肩负着培养学生创新精神、审美素养和实践能力的重任。传统的临摹与模仿式教学已难以满足新时代对人才培养的需求。因此,探索和实践创新美术课程,成为每一位小学美术教育工作者的重要课题。本文将结合笔者的教学实践,分享几个旨在激发学生创造力、提升综合素养的小学创新美术教学案例,希望能为同仁们提供一些有益的借鉴。

案例一:触摸与色彩的交响——综合材料肌理画创作

一、课程理念与目标

本课程旨在打破传统绘画以视觉为主导的单一模式,引导学生调动触觉感知,通过对不同材料肌理的探索,结合色彩情感表达,创作出富有个性和生命力的艺术作品。

*知识与技能:认识不同材料的肌理特性,学习运用撕、贴、揉、刮等方法制作肌理效果,并尝试将肌理与色彩相结合进行创作。

*过程与方法:通过触摸、观察、讨论、实验、创作等环节,体验从感知到表现的艺术创作过程。

*情感态度与价值观:激发学生对材料探索的兴趣,培养敏锐的观察力和动手实践能力,鼓励学生大胆表达内心的感受与想象。

二、教学准备

*教师:收集各种具有不同肌理的材料(如砂纸、麻布、海绵、瓦楞纸、棉花、树皮、羽毛等),各色颜料(丙烯、水彩均可),胶水,剪刀,示范作品,PPT课件(包含各种肌理图片及艺术家相关作品)。

*学生:每人准备一个小画板或厚卡纸,胶水,剪刀,以及自己感兴趣的少量废旧材料(如包装纸、旧报纸等)。

三、教学过程

(一)感知与导入:奇妙的触感世界

1.神秘的“触觉箱”:教师准备一个不透明的箱子,内放多种不同肌理的材料。请学生闭上眼睛,伸手进去触摸,并描述自己的感受(如粗糙、光滑、柔软、坚硬、凹凸不平、毛茸茸等)。引导学生用准确的词汇表达触觉体验。

2.视觉与触觉的连接:将箱子中的材料一一展示,引导学生观察其视觉上的纹理特征,并与刚才的触觉感受联系起来。提问:“这些材料摸起来和看起来给你的感觉一样吗?它们让你想到了什么?”

3.欣赏与启发:播放PPT,展示自然界和生活中的肌理图片(如干裂的土地、树皮的纹理、海浪的波纹、动物的皮毛)以及艺术家利用肌理进行创作的作品(如贾科梅蒂的雕塑、安塞姆·基弗的绘画),引导学生感受肌理在艺术创作中的魅力。

(二)探索与创作:色彩与肌理的碰撞

1.材料实验室:将学生分组,每组发放一套混合的肌理材料。鼓励学生自由探索这些材料的特性:可以撕一撕、揉一揉、叠一叠,尝试用不同的工具(如手指、海绵、棉签)蘸取颜料在这些材料上进行涂抹、拓印,观察色彩在不同肌理表面呈现出的独特效果。

2.主题构思:引导学生思考,如何利用这些材料的肌理和色彩来表现一个主题或一种情绪。例如,用粗糙的麻布和深褐色表现古老的城堡,用柔软的棉花和浅蓝色表现天空中的云朵,用砂纸和红色表现燃烧的火焰。

3.创作实践:学生选择自己喜欢的材料和色彩,在画板上进行构图和拼贴创作。教师巡回指导,鼓励学生大胆尝试,不强求“像不像”,更关注学生是否真正投入到对材料的探索和情感的表达中。提醒学生注意色彩的搭配和材料间的组合关系。

(三)展示与评价:我们的“触感”画展

1.画廊漫步:将学生作品一一展示,如同举办一个小型画展。让学生像参观美术馆一样,轻声漫步,欣赏彼此的作品,并可以用便签写下自己对某件作品的感受或疑问。

2.分享与交流:邀请几位学生介绍自己的作品,分享创作思路、使用的材料以及想要表达的想法。鼓励其他学生提问和发表看法。

3.教师总结:肯定学生的积极探索和独特创意,强调在创作过程中的体验和发现比结果更重要。引导学生关注作品中肌理与色彩结合所产生的视觉美感和情感表达。

(四)延伸与拓展:生活中的肌理艺术

鼓励学生在生活中继续观察和收集有趣的肌理材料,尝试将肌理创作应用到生活美化中,如制作肌理画装饰房间、设计具有特殊肌理的贺卡等。

四、教学反思

本课程通过调动学生的触觉和视觉,极大地激发了学生的学习兴趣和探索欲望。学生在自由的材料实验中,往往能迸发出意想不到的创意。课程的难点在于如何引导学生将零散的材料和想法整合为一个有主题的作品。在后续教学中,可以尝试给出更具体的创作情境或提供一些简化的构图参考,帮助学生更好地实现从材料探索到主题创作的过渡。同时,对于材料的选择和处理,也需要提前做好充分准备,确保安全性和可操作性。

案例二:自然与艺术的对话——校园植物拓印与拼贴

一、课程理念与目标

本课程旨在引导学生走出教室,亲近自然,通过观察、触摸、拓印校园中的植物,感受自然形态的美,并利用拓印的纹理和植物本身的形态进行艺术创作,培养学生的观察力、动手能力以及对自然和生活的热爱。

*知识与技能:学习植物拓印的基本方法,了解不同植物叶片的形态特征和纹理结构,尝试运用拓印和拼贴相结合的

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