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唢呐与喇叭传统合奏技艺教学教案

一、课程名称

唢呐与喇叭传统合奏技艺教学

二、课程目标

本课程旨在引导学习者掌握唢呐与喇叭这一民间传统器乐组合的基本演奏技巧、合奏规律及文化内涵。通过系统学习，学习者能够理解两种乐器的音色特性与声部关系，熟练演奏指定传统曲牌片段，并初步具备在民间民俗场合进行合奏表演的能力，同时培养对民族民间音乐的热爱与传承意识。

三、授课对象

具备唢呐或喇叭（或其他吹管乐器）基础演奏能力的爱好者、民间乐手，或对传统吹打乐有浓厚兴趣的音乐学习者。

四、课程时长

建议总时长为[可根据实际情况填写，例如：8-12课时，每课时60-90分钟]，可根据学习者实际水平与学习进度灵活调整。

五、教学准备

1.乐器：学生自备唢呐（常用调门如D调、G调）、喇叭（通常为黄铜材质，无键，常见为“小喇叭”或“号”，根据地方传统选择）。教师需准备示范用乐器。

2.教材与乐谱：精选具有代表性的传统唢呐曲牌（如《百鸟朝凤》片段、《句句双》、《小开门》等），并标注喇叭声部；简单的和声练习谱例；民间合奏录音资料。

3.辅助工具：调音器、节拍器、音响播放设备。

4.教学环境：安静、通风的教室或排练室，具备基本声学条件。

六、教学内容与步骤

第一阶段：乐器特性与基础合练（入门）

（一）唢呐与喇叭的音色认知与声部定位

1.唢呐：复习唢呐的基本演奏技法，强调其高亢、明亮、穿透力强的音色特点，以及在合奏中常担任旋律主奏或领奏的角色。重点练习长音、连音及简单吐音，确保音色饱满、音准稳定。

2.喇叭：讲解喇叭的构造（号嘴、管身、喇叭口）与基本吹奏方法（气息、口型、按键或号键的运用——若为有键喇叭）。强调其音色相对纯朴、厚实，常作为低音支撑或节奏型填充，与唢呐形成音色对比与互补。练习喇叭的基本音域与长音稳定性，特别是低音区的发音。

3.声部关系探讨：通过聆听传统合奏录音，引导学生分析唢呐与喇叭在旋律、节奏、织体上的互动关系，理解“一唱一和”、“主辅分明”的传统合奏逻辑。

（二）基础音程与和声练习

1.同音反复合练：选择简单的音高（如唢呐常用调的主音），进行唢呐与喇叭的同音齐奏，训练音准一致性与音色融合度。要求双方仔细聆听对方音色与音高，及时调整。

2.简单音程练习：从纯八度、纯五度、纯四度等协和音程开始，进行长音与短音交替练习。例如，唢呐演奏旋律音，喇叭演奏其下方八度或五度音。重点关注音程的和谐与稳定。

3.节奏同步训练：使用节拍器，进行基本节奏型（如四分音符、八分音符、附点音符）的同步演奏练习，确保双方在速度、重音上的统一。

第二阶段：传统曲牌合奏技巧（进阶）

（一）传统曲牌选段学习（以某一具体曲牌为例，如《句句双》或地方小调）

1.分声部学习：

*唢呐：学习曲牌的主旋律，注意传统演奏中的加花、变奏手法，以及滑音、倚音等装饰音的运用，体现唢呐的表现力。

*喇叭：学习曲牌的伴奏声部或低音声部。分析喇叭声部的节奏特点（是与旋律同步，还是形成固定节奏型伴奏，如“XXX”或“XX”），以及在何处需要与唢呐形成呼应或对比。若喇叭声部有独立旋律片段，亦需重点练习。

2.分句合练：

*先进行乐句的分解合练，唢呐奏旋律，喇叭奏伴奏，逐句磨合。教师需引导学生关注乐句的呼吸点、强弱起伏的配合。

*强调喇叭在伴奏时，既要支撑唢呐，又不能“压过”唢呐的旋律线条，注意音量控制与音色平衡。

*练习唢呐与喇叭之间的“问答式”乐句，体会民间音乐中“你呼我应”的趣味。

3.全曲合练与细节处理：

*完整演奏曲牌，注意整体速度的统一与情感的连贯。

*针对合练中出现的音准、节奏、配合问题进行重点纠正。

*引导学生根据曲牌的情绪特点（如喜庆、哀怨、欢快）调整演奏的音色与力度，追求“情之所至，音之所生”的境界。

（二）合奏中的呼吸与默契培养

1.共同呼吸点训练：在乐句开头、段落转换处，强调双方的呼吸统一，避免出现明显的间隙或重叠。可通过眼神、手势等肢体语言辅助沟通。

2.即兴呼应练习：在熟悉曲牌框架的基础上，进行简单的即兴呼应练习。例如，唢呐演奏一个短句，喇叭尝试用简洁的音型或音程进行回应，培养双方的听觉敏锐度与即时反应能力。这是民间合奏中“活”的灵魂。

第三阶段：综合应用与风格把握（提高）

（一）多首传统曲牌的积累与对比

学习2-3首不同风格、不同用途的传统曲牌（如用于婚庆的喜乐、用于祭祀的哀乐片段），比较唢呐与喇叭在不同曲牌中的角色变化与合奏方式的差异。

（二）模拟民俗场景演奏

1.设定简单的民俗场景（如模拟迎亲、庆典片段），要求学生根据场景氛围调整演奏的速度、力度与情感表达。

2.加入简单的锣鼓点录音或节奏提示，让学生感受吹打乐合奏的整体效果，理解唢呐、喇叭在其中的作用。

（三