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他红是迟早的事

一、内娱新生代“潜力股”集体冒头：用作品写就“红的伏笔”

2025-2026年的内娱舞台，正迎来一场“代际交接”的生动注脚——一批00后新生代艺人凭借扎实的作品、鲜活的演技与独特的个人气质，从“小透明”“潜力股”进阶为“能扛剧”“有记忆点”的生力军。他们中，有人拿了金鸡影后，有人凭配角出圈，有人在多元领域打磨实力，用每一步脚印印证着“红是迟早的事”的行业共识。

二、演技“磨”出来：从配角到主角的成长线

在流量退潮、作品说话的行业语境下，新生代艺人的“走红密码”，藏在一部部戏的细节里。

2000年出生的李庚希，用7年时间完成了从“乔英子”到“金鸡影后”的蜕变。2019年《小欢喜》里的叛逆学霸“乔英子”，让观众记住了她“哭到发抖”的共情力；2021年《雪中悍刀行》虽因古装造型引发争议，却以超50亿播放量印证其国民度；2024年《我们一起摇太阳》里的尿毒症女孩凌敏，让她成为首位“00后”金鸡影后——颁奖台上，她握着奖杯说“每个角色都是我的一部分”，而这份“把角色活成自己”的信念，正是她演技的底色。

同样在“配角里熬出光芒”的还有高茂桐。2000年出生的他，因《漫城》里“温柔长腿学长”于书博一角圈粉无数：剧中他与王子璇的对手戏，将“破碎感”与“少年感”融合得恰到好处，被观众称为“破碎感赛道的新星”。而他的待播剧《与晋长安》《恋人》，已提前被业内标注为“潜力爆款”。

吴施乐的成长线更具“韧性”：从《小欢喜》里的“黄芷陶”到《莲花楼》的清冷配角，再到《演员请就位3》中克服内向挑战的“新人演员”，她用“每一场戏都拼尽全力”的态度，让导演尔冬升评价“这姑娘眼里有戏，能扛事儿”。

三、破圈“拼”出来：多元领域的实力辐射

新生代艺人的“红”，早已不是单一维度的“流量堆砌”，而是多元能力的综合爆发。

赵今麦的“国民度”，来自跨题材的精准突破：《少年派》里的“林妙妙”让她成为“国民闺女”，《流浪地球》的“韩朵朵”展现科幻片的可塑性，《开端》的“李诗情”则用“循环里的成长”刷新观众对她“甜妹”的认知——她的每一部作品，都在拓宽“00后演员”的边界。

欧阳娜娜的“跨界”更具标志性：从“天才大提琴手”到影视演员，再到公益代言人，她用“才华+善意”的组合，成为“全能型艺人”的代表。2025年她参与的“山区儿童艺术课”公益项目，累计覆盖12所乡村学校，让她的“红”多了一层“温度”。

檀健次的“逆袭”则是“厚积薄发”的典型：从组合歌手到《长相思》里的“相柳”，他用“十年磨一剑”的舞蹈功底与演技，将“深情反派”演成“意难平top1”，甚至让观众喊出“相柳之后，再无古装深情男二”——他的“红”，是“每一步都踩实”的必然结果。

四、市场“选”出来：比“红不红”更重要的“好不好”

2025年的内娱，早已告别“流量至上”的时代，观众与市场的选择标准，回归到“作品好不好”“演员行不行”。

腾讯视频星光大赏的“VIP之星”阵容变化，暗藏行业逻辑：2023年的“潜力股”檀健次、张凌赫、陈都灵，2025年已成为“能扛S+剧集”的生力军——他们的“上位”，不是靠炒作，而是靠“一部戏一部戏磨出来的观众缘”。正如某平台剧集负责人所说：“现在的观众，眼睛比以前更毒，你有没有用心演戏，有没有把角色演活，他们一眼就能看出来。”

李庚希的“金鸡影后”，更是市场对“好演员”的肯定：《我们一起摇太阳》的票房破8亿，不是靠流量，而是靠“凌敏”这个角色的“真实感”——观众说“看她哭，我也跟着哭，仿佛她就是我身边的朋友”。高茂桐的“出圈”，则是“角色共情力”的胜利：于书博的“温柔”不是“演出来的”，而是他“观察了身边10个学长”后的“生活化呈现”，让观众“代入感拉满”。

五、未来“等”出来：他们的“红”是时代的必然

业内对新生代艺人的“看好”，早已不是“口头表扬”，而是实实在在的“资源倾斜”。

某头部影视公司的选角导演透露：“现在我们选主角，优先考虑00后艺人——他们有冲劲，愿意磨戏，而且与年轻观众的审美更契合。”比如高茂桐的待播剧，已确定由“爆款剧导演”执导；吴施乐的下一部戏，是与一线男演员合作的都市剧；李庚希则收到了3部文艺片的邀请，导演们说“她能演活‘复杂角色’”。

更关键的是，新生代艺人的“自我要求”，远超外界预期：李庚希为演好《我们一起摇太阳》，提前3个月去医院体验尿毒症患者的生活；高茂桐为《漫城》里的“学长”角色，特意去大学旁听课程；吴施乐为《演员请就位3》的片段，反复练习了20遍“哭戏”——他们的“拼”，不是为了“马上红”，而是为了“未来能一直红”。

结语：“红”是结果，“好”是前提

2026年的内娱，正迎来“最好的时代”——对于新生代艺人来说，“红”不再是“运气”，而是“作品+实力+态度”的综合结果。李庚希、高茂桐、吴施乐、赵今麦们的故事，正在证明：所谓“红是迟早的事”，