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初中九年级诗歌鉴赏与阅读训练

诗歌，是文学殿堂中一颗璀璨的明珠，以其精炼的语言、含蓄的意境、真挚的情感，承载着中华民族数千年的文化底蕴与智慧结晶。九年级的诗歌学习，不仅是对过往知识的深化，更是对审美能力、理解能力乃至人文素养的综合提升。如何真正走进诗歌的世界，领会其独特魅力，并将这份感悟转化为阅读理解的能力，是我们在这一阶段需要着重探讨的课题。

一、夯实基础：读懂是鉴赏的前提

诗歌鉴赏的基石在于“读懂”。这里的“读懂”，并非简单理解字面意思，而是要对诗歌的内容、情感有一个基本的把握。

1.读准字音，读出节奏：诗歌是语言的艺术，其音韵美、节奏美是重要的组成部分。初读诗歌，务必扫清字音障碍，确保朗读的准确性。在此基础上，根据诗歌的句式、平仄（初中阶段不做过深要求，但可感知）和情感表达的需要，读出恰当的停顿、语速和语调，初步感受诗歌的音乐性。

2.释词解句，疏通文意：逐联逐句理解诗歌的字面含义是基础。对于诗中出现的典故、生僻词语、古今异义词，要勤查工具书或请教老师，确保没有理解上的盲点。将诗句的意思用现代汉语通顺地表达出来，是进一步赏析的前提。

3.把握要素，了解背景：诗歌的基本要素包括时间、地点、人物、事件（如果叙事性较强的话）。更重要的是，要尽可能了解诗歌的创作背景，包括作者的生平、思想、写作时的时代境遇等。这些信息如同打开诗歌大门的钥匙，能帮助我们更准确地理解诗人的情感寄托和诗歌的深层内涵。

二、深入肌理：品味诗歌的意象与情感

在读懂字面意思之后，我们需要进一步深入诗歌的肌理，品味其独特的意象和蕴含的情感。

1.捕捉意象，领会意境：意象是诗歌中融入了作者主观情感的客观物象。山川草木、日月星辰、花鸟虫鱼等，在诗人笔下往往不再是单纯的自然景物，而是承载了特定的情感和象征意义。例如，“柳”常与“留”谐音，象征离别；“月”常寄托思念之情。要学会识别这些常见的意象，并结合具体语境，感受诗人如何通过意象的组合营造出特定的意境（如雄浑壮阔、萧瑟凄凉、恬静优美等）。

2.聚焦诗眼，体悟情感：“诗眼”是一首诗中最精炼传神、最能体现主旨或情感的词语或句子。找到并深入分析“诗眼”，能迅速把握诗歌的核心。同时，要整体感知诗歌的情感基调——是喜悦、是忧伤、是豪迈、是愤懑，还是恬淡？诗人的情感往往不是单一的，要注意其复杂性和变化性。

3.辨析手法，理解妙处：诗人在表情达意时，会运用多种艺术手法。初中阶段常见的有：

*修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、借代、双关等。

*表现手法：借景抒情、情景交融、托物言志、动静结合、虚实结合、对比、衬托、用典等。

理解这些手法在诗歌中的具体运用，并分析其表达效果，能帮助我们更深刻地体会诗歌的艺术魅力。例如，借景抒情是古诗中最常见的手法，诗人将情感融入景物描写之中，做到情景交融，使情感表达更为含蓄蕴藉。

三、提升境界：鉴赏诗歌的语言与艺术特色

诗歌的魅力很大程度上体现在其语言的锤炼和独特的艺术表现力上。

1.品味语言，感受锤炼：诗歌语言要求高度凝练、富有表现力。要注意品味诗人在遣词造句上的精妙之处。例如，某个动词用得如何生动传神，某个形容词如何准确贴切，某个叠词如何增强了音韵美或形象感。所谓“炼字”，正是诗人匠心独运的体现。

2.赏析结构，理解章法：诗歌的结构安排也很有讲究。从开篇点题、中间铺陈、到结尾收束，往往有其内在的逻辑和艺术匠心。有的诗歌层层递进，有的诗歌欲扬先抑，有的诗歌首尾呼应。分析诗歌的结构层次，能帮助我们更好地理解诗人的思路和情感的发展脉络。

3.体会风格，知人论世：不同的诗人有不同的创作风格，同一诗人在不同时期也可能呈现出不同的风格。例如，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，陶渊明的诗质朴自然。了解诗人的整体风格，结合具体诗作，可以更深入地把握其艺术特色。这又回到了“了解背景”的重要性上。

四、学以致用：掌握诗歌阅读的答题技巧

诗歌鉴赏最终还要落实到解题能力上。掌握一定的答题技巧，能让我们的鉴赏成果更好地呈现出来。

1.审清题意，明确指向：仔细阅读题目，明确题目要求分析的是内容、情感、意象、手法还是语言。看清是“简析”、“概括”还是“赏析”，不同的要求，答题的侧重点和详略程度也不同。

2.回归文本，有据可依：所有的答案都必须来源于诗歌本身。答题时要善于从诗中寻找依据，引用关键词句来支撑自己的观点。避免空泛的议论或脱离诗歌的主观臆断。

3.规范表述，条理清晰：组织答案时，要力求语言简洁、准确、规范。对于需要分点作答的题目，要条理清晰，层次分明。可以采用“观点+例证+分析”的模式，先概括要点，再结合诗句具体分析，最后点明其表达效果或情感内涵。

4.勤于积累，善于总结：平时要注意积累常见的意象内涵、表现手法、艺术风格等相关