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研究报告

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李贺、李商隐诗歌色彩艺术比较研究

一、李贺诗歌色彩艺术概述

1.李贺生平与创作背景

(1)李贺，字长吉，唐代著名诗人，出生于公元790年，卒于公元816年。他的一生颇为坎坷，自幼聪颖异常，却因家族不幸而饱受磨难。其父李晋为唐朝官员，因政治斗争被贬，家道中落。在这样的家庭背景下，李贺的童年生活充满了贫困和孤独。据《旧唐书》记载，李贺“七岁能文，九岁能诗”，少年时期便以诗才闻名乡里。然而，由于其性格孤僻，不喜与世俗交往，导致他的人际关系相对疏远。

(2)李贺的创作生涯始于唐宪宗元和年间，当时正值唐朝由盛转衰的时期。社会动荡不安，民生凋敝，这些现实因素深刻地影响了李贺的创作。他的诗歌多描写荒凉、衰败的景象，表达了对社会现实的深刻反思。据《唐才子传》记载，李贺“少有逸才，好神仙鬼怪之词”，他的诗歌在题材上具有鲜明的独特性。在创作手法上，李贺善于运用夸张、比喻等修辞手法，将自然景物与社会现实巧妙地融合在一起，形成了独特的艺术风格。

(3)李贺的诗歌创作主要集中在唐宪宗元和年间，这一时期他的创作达到了巅峰。他的作品数量虽然不多，但质量极高，被誉为“诗鬼”。据《唐诗纪事》记载，李贺一生共创作诗歌约240余首，其中《雁门太守行》、《马诗二十三首》等作品广为流传。这些诗歌以其独特的色彩、深邃的意境和丰富的想象，成为唐代诗歌中的瑰宝。李贺的诗歌色彩丰富，既有浓墨重彩的描绘，也有淡雅清新的抒写，展现了其高超的艺术造诣。

2.李贺诗歌色彩艺术的总体特点

(1)李贺的诗歌色彩艺术具有鲜明的个性特点，他善于运用浓墨重彩的笔触描绘自然景物，使画面生动而富有层次感。在《雁门太守行》中，他用“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”两句，将战争的残酷与英勇壮丽描绘得淋漓尽致。这种色彩对比的手法，使得诗歌画面鲜明，情感表达强烈。

(2)李贺的诗歌色彩艺术在表现手法上独具匠心，他善于运用色彩象征和寓意，使诗歌具有丰富的内涵。在《李凭箜篌引》中，他用“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”两句，以丝桐之音引发读者对美好事物的向往。这种色彩象征的手法，使得诗歌意境深远，给人以无尽的遐想。

(3)李贺的诗歌色彩艺术在情感表达上富有感染力，他善于通过色彩变化来表现人物内心的喜怒哀乐。在《梦游天姥吟留别》中，他用“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”两句，将天姥山的壮丽景色与人物的豪情壮志相结合，使诗歌情感饱满，令人动容。这种色彩情感的运用，使得李贺的诗歌具有强烈的艺术魅力。

3.李贺诗歌色彩艺术的审美价值

(1)李贺的诗歌色彩艺术在审美价值上具有极高的地位。他的诗歌以独特的色彩运用和丰富的想象空间，为后世文学创作提供了宝贵的启示。据统计，李贺的诗集中约有三分之一的作品直接涉及色彩描绘，其中不乏如“青青园中葵，朝露待日晞”（《长歌行》）这样的名句。李贺的诗歌色彩丰富多样，既有自然的青绿、碧蓝，也有抽象的黑白、红紫，这些色彩的结合不仅增强了诗歌的画面感，而且传达了诗人独特的情感体验。

例如，在《李凭箜篌引》中，李贺通过“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”一句，巧妙地运用了秋天的色彩——吴丝之绿、蜀桐之青，以及云彩的淡雅，营造出一种幽静、凄美的氛围。这种色彩的审美价值在于，它不仅美化了自然景观，更深入地反映了诗人的内心世界，使读者在欣赏诗歌的同时，能够感受到诗人对生命、对自然的深刻感悟。

(2)李贺的诗歌色彩艺术还具有强烈的艺术创新精神。在唐代诗坛，以杜甫、白居易为代表的诗人注重现实主义的创作，而李贺则独树一帜，以超现实主义的手法创作了大量富有想象力的诗歌。他的诗歌色彩丰富，形式独特，对后世诗人产生了深远的影响。

以《马诗二十三首》为例，李贺通过对比马的颜色与命运，展现了生命的无常和人生的哲理。在《马诗二十三首》之十五中，他用“大漠沙如雪，燕山月似钩”一句，以沙白月钩的色彩对比，营造出边塞的荒凉与孤寂，反映了马在恶劣环境中的坚韧。这种色彩的审美价值在于，它突破了传统诗歌的表现手法，为后世诗歌创作提供了新的思路。

(3)李贺的诗歌色彩艺术在审美价值上还具有强烈的时代特征。他生活在唐朝由盛转衰的时期，社会动荡、民生凋敝，这些现实因素在他的诗歌中得到了深刻的反映。他的色彩运用不仅展现了唐代社会的风貌，更传达了诗人对时代变迁的深刻感悟。

以《金铜仙人辞汉歌》为例，李贺通过描绘金铜仙人的离去，隐喻了唐朝盛世的衰败。诗中“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”两句，以云母之白、长河之蓝，展现了夜色中的凄凉，反映了诗人对历史变迁的感慨。这种色彩的审美价值在于，它既具有鲜明的时代色彩，又超越了时代，成为人类共同的审美体验。

二、李商隐诗歌色彩艺术概述

1.李商隐生平与创作背景

(1)李商隐，字义山，唐代著名诗人，生于公元813年，卒于公元858年