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曹植乐府“乖调”的实质及其价值再审视

一、曹植乐府“乖调”的背景与产生

1.1曹植生平与创作背景

(1)曹植，字子建，三国时期魏国著名文学家，曹操之子，与曹操、曹丕并称“三曹”。他生于公元192年，卒于公元232年，享年41岁。曹植自幼聪颖，才华横溢，深受曹操喜爱。据《三国志》记载，曹操曾言：“此儿若为将，胜于吾。”可见曹操对曹植的期望之高。曹植一生创作了大量诗歌、辞赋、散文等文学作品，其中乐府诗尤为突出。他的乐府诗在形式上继承了汉乐府的传统，但在内容、情感和艺术表现上都有所创新，开创了“建安风骨”的文学风格。

(2)曹植的创作背景复杂多变。首先，曹植所处的时代是三国鼎立的时期，政治动荡，社会矛盾尖锐，这为他的创作提供了丰富的素材和灵感。其次，曹植生活在曹操、曹丕父子争夺皇位的过程中，家族纷争和个人命运的多舛也深刻影响了他的创作。例如，他的《洛神赋》描绘了洛神的美丽与哀怨，暗喻了自己对美好生活的向往和对命运的无奈。此外，曹植与众多文人墨客的交往，如王粲、徐干等，也促进了他的文学创作。

(3)曹植的生平充满了传奇色彩。他的一生经历了曹操的宠爱、曹丕的猜忌和迫害，最终在黄初四年（公元223年）被曹丕赐死。在短暂的一生中，曹植创作了大量的文学作品，其中乐府诗最为著名。据统计，曹植的乐府诗共有40多篇，占其诗歌总数的近一半。这些乐府诗以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为中国文学宝库中的瑰宝。例如，《白马篇》通过讲述一位壮士为国捐躯的故事，表达了曹植对国家命运的关切和忠诚。这些作品不仅反映了曹植个人的情感世界，也折射出当时社会的现实状况，具有很高的历史价值和文学价值。

1.2乐府诗的演变与曹植的创作特点

(1)乐府诗是中国古代诗歌的一种重要形式，起源于汉代，盛行于魏晋南北朝时期。乐府诗的演变经历了从民间歌谣到宫廷乐府，再到文人乐府的过程。据《汉书·艺文志》记载，汉武帝时期设立乐府，专门收集整理民间歌谣，并将其用于宫廷娱乐和祭祀活动。这一时期的乐府诗以民歌为主，内容涉及劳动、爱情、战争等，形式上以五言、七言为主，节奏明快，语言质朴。如《陌上桑》、《长歌行》等，都是这一时期的代表作。

(2)魏晋南北朝时期，乐府诗进入了一个新的发展阶段。这一时期的乐府诗在形式上更加多样化，出现了五言、七言、杂言等多种形式。同时，文人开始大量创作乐府诗，如曹操、曹植、杜甫、白居易等。曹植的乐府诗在继承汉代乐府诗的基础上，形成了自己独特的创作特点。首先，曹植的乐府诗在内容上更加丰富，不仅包括传统的劳动、爱情、战争等题材，还涉及哲学、宗教、历史等方面。其次，曹植在艺术表现上更加成熟，善于运用比兴、象征、夸张等手法，增强了作品的艺术感染力。例如，《洛神赋》通过对洛神的描写，抒发了作者对美好事物的向往和对人生无常的感慨。

(3)曹植的乐府诗创作特点主要体现在以下几个方面：一是情感真挚，善于抒发个人情感，如《白马篇》中对壮士的赞颂，表达了对英雄气概的崇敬；二是想象丰富，善于运用夸张、比喻等手法，如《七步诗》中对兄弟相争的描绘，形象生动；三是语言精炼，善于运用对仗、排比等修辞手法，如《洛神赋》中对洛神的描写，辞藻华丽，意境深远。曹植的乐府诗在文学史上具有重要地位，对后世文学创作产生了深远影响。据统计，曹植的乐府诗共有40多篇，其中《洛神赋》、《白马篇》等作品被后人广为传颂，成为中国文学史上的经典之作。

1.3“乖调”在曹植作品中的地位

(1)“乖调”是曹植诗歌创作中的一种独特风格，它不仅体现了曹植个人的文学才华，也反映了其独特的审美情趣。在曹植的作品中，“乖调”占据着举足轻重的地位，是理解其诗歌创作的重要切入点。曹植的“乖调”主要体现在其乐府诗中，尤其是那些表达个人情感、抒发内心世界之作。这些作品在形式上打破了传统乐府诗的束缚，呈现出鲜明的个性特征。

(2)“乖调”在曹植作品中的地位可以从以下几个方面来理解。首先，从内容上看，“乖调”诗歌多涉及个人情感、人生感悟和哲学思考，如《洛神赋》中对美的追求，《白马篇》中对英雄主义的赞颂，以及《七步诗》中对兄弟情谊的抒发。这些作品超越了传统乐府诗的叙事功能，更多地体现了曹植的个性化和主观化表达。其次，从艺术手法上看，“乖调”诗歌在形式上更加自由，曹植善于运用比兴、象征、夸张等手法，使诗歌语言更加生动形象，如《洛神赋》中对洛神的描绘，运用了大量的比喻和象征，营造出一种超凡脱俗的艺术境界。再次，从文学史的角度看，“乖调”诗歌对后世文学创作产生了深远影响，如唐代诗人白居易的《琵琶行》、宋代诗人苏轼的《赤壁赋》等，都受到了曹植“乖调”诗歌的影响。

(3)曹植的“乖调”诗歌在情感表达上具有鲜明的个性特点。他的诗歌往往以抒发个人情感为核心，通过对自然景物的描绘、对历史事件的回顾，以及对人