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传统戏曲课堂教学创新设计案例分享

在当代教育语境下，传统戏曲的传承与弘扬面临着前所未有的机遇与挑战。如何让古老的艺术形式在年轻一代心中焕发生机，课堂教学无疑是关键阵地。然而，刻板的说教、单向的知识灌输，往往难以激发学生的兴趣，甚至可能造成隔阂。近年来，我们在戏曲教学实践中，不断探索与尝试，力求通过创新设计，让戏曲课堂“活”起来，让学生真正走近戏曲、感知戏曲、爱上戏曲。以下结合具体教学案例，分享一些实践心得与思考。

一、从“旁观者”到“参与者”：角色体验式教学的引入

传统戏曲教学往往侧重于戏曲知识的讲解和经典片段的欣赏，学生多处于被动接受的“旁观者”位置。我们尝试将“角色体验”作为打破这一困境的突破口，让学生从“听戏”、“看戏”转变为“学戏”、“演戏”，在亲身体验中感受戏曲的魅力。

案例背景：针对初中二年级学生，选取京剧经典折子戏《拾玉镯》中“孙玉姣纳鞋底”的片段进行教学。该片段动作性强，生活化场景明显，且人物情感细腻，适合初学者模仿与体会。

创新设计要点：

1.情境导入，激发好奇：课前播放《拾玉镯》选段视频，但并非完整呈现，而是截取孙玉姣与傅朋相遇前后的片段，留下悬念。教师以“这位姑娘在做什么？她为什么会有这样的神情变化？”等问题引导学生观察、猜测，自然引入“纳鞋底”这一核心动作及其背后的生活情境与情感内涵。

2.分解示范，精准模仿：教师将“纳鞋底”的动作进行分解：从穿针引线的虚拟动作，到持针、下针的力度控制，再到拉线时的手腕翻转与面部神情配合。强调戏曲表演“虚实结合”、“形神兼备”的特点。每个分解动作都进行慢动作示范，并辅以口诀帮助记忆，如“穿针要凝神，下针似有力，拉线轻捻指，喜悦藏眼底”。

3.分组合作，角色代入：将学生分为若干小组，每组推选一名同学扮演孙玉姣，其他同学作为“导演”和“观众”。扮演者在组内进行动作练习，“导演”们可以根据自己对剧情和人物的理解，对扮演者的动作、表情提出建议。教师巡回指导，重点纠正身段程式的规范性与情感表达的自然性。

4.简化唱念，融入表演：考虑到初中生的学情，不要求完整演唱，但选取几句简单的念白或唱腔片段，教学生念出韵味、唱出情感。将这些简化的唱念融入到“纳鞋底”的表演中，使体验更完整。例如，在完成一个满意的“纳鞋底”动作后，加入一句表现孙玉姣内心喜悦的念白。

5.微型展演，互评互学：各小组进行简短的“纳鞋底”片段展演，鼓励学生大胆展示。展演后，组织学生互评，从动作规范、情感表达、小组配合等方面进行点评，教师最后总结升华，强调戏曲表演中“手、眼、身、法、步”的协调统一。

教学效果：学生参与热情高涨，在模仿与扮演中，不仅初步掌握了戏曲的基本身段，更重要的是，他们开始思考角色的内心活动，尝试理解戏曲程式背后所承载的生活逻辑与情感密码。课堂从安静的“听讲”变成了热闹的“实践”，学生的主体性得到充分发挥。

二、从“单一技艺”到“文化感知”：多维联动式教学的构建

戏曲不仅仅是唱念做打的技艺展示，更是一种综合性的文化载体。我们尝试打破以往教学中对“技艺”的过度强调，通过“多维联动”，将戏曲与历史、文学、音乐、美术等多学科知识融会贯通，引导学生从文化层面感知戏曲的深厚底蕴。

案例背景：针对高中一年级学生，围绕“元曲四大家”关汉卿的代表作《窦娥冤》（选取“六月飞雪”的经典意象）进行拓展教学，结合昆曲或京剧相关片段。

创新设计要点：

1.文学与戏曲的碰撞：课前布置学生预习《窦娥冤》的文学剧本，课堂上引导学生讨论窦娥的人物形象、悲剧成因及其社会意义。随后，播放戏曲舞台上《窦娥冤》“法场”一折的视频，让学生对比文学文本与戏曲舞台呈现的异同，重点分析戏曲如何通过唱词、身段、脸谱、音乐等手段来强化人物悲剧性，特别是“六月飞雪”这一超现实情节在舞台上的视觉与情感冲击力。

2.音乐与情感的共鸣：选取该折的核心唱段，分析其唱腔特点（如昆曲的缠绵婉转或京剧的激越悲愤）、板式变化如何服务于人物情感的表达。可以让学生聆听不同剧种、不同演员演绎的同一唱段，感受其中的差异与韵味。甚至可以尝试让学生用简单的乐器（如木鱼、梆子）为念白或唱腔片段伴奏，体验戏曲音乐的节奏感。

3.美术与符号的解读：专题介绍戏曲脸谱（如窦娥的俊扮与反派的花脸）、服饰（如囚衣的色彩与样式）、道具（如枷锁）、布景（传统戏曲的虚拟性与象征性）等视觉元素。引导学生思考这些美术符号在戏曲叙事中的功能，例如，窦娥的白色囚衣如何映衬其纯洁与冤屈，红色的鲜血（或彩绸）如何形成视觉冲击等。

4.历史与社会的观照：结合元代的社会历史背景，探讨《窦娥冤》所反映的社会矛盾与人民愿望。引导学生思考，为什么这样一个悲剧故事能够穿越时空，在戏曲舞台上常演不衰？戏曲在古代社会扮演了怎样的文化传播与社会批判角色？

5.创意与表达