把非遗保护的理念和成果融入戏曲生产.docxVIP

研究报告

PAGE

1-

把非遗保护的理念和成果融入戏曲生产

一、非遗保护理念融入戏曲生产的意义

1.传承传统文化，弘扬民族精神

(1)传统文化是中华民族的根和魂，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。在新时代背景下，传承传统文化，弘扬民族精神显得尤为重要。戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的优秀传统和民族精神，是中华民族文化自信的重要体现。通过戏曲这一艺术形式，我们可以将传统文化中的道德观念、价值取向和审美情趣传递给广大观众，激发人们对传统文化的热爱和传承意识。

(2)传承传统文化，弘扬民族精神，需要我们深入挖掘戏曲艺术中的文化内涵。戏曲中的经典剧目，如《红楼梦》、《西厢记》等，不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着丰富的历史、哲学、伦理等思想。通过对这些经典剧目的研究和传承，我们可以让更多人了解中华民族的传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。同时，通过戏曲艺术的创新和发展，我们可以使传统文化在新时代焕发出新的活力，为民族精神的传承提供源源不断的动力。

(3)弘扬民族精神，需要我们关注戏曲艺术的普及与推广。戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分，应当走进千家万户，让更多人了解和喜爱。为此，我们可以通过举办戏曲进校园、戏曲进社区等活动，让戏曲艺术走进校园、走进社区，让更多的人感受到戏曲的魅力。此外，还可以利用现代科技手段，如网络直播、短视频等，拓宽戏曲艺术的传播渠道，让戏曲艺术在新时代焕发出新的生命力。通过这些举措，我们可以让民族精神在戏曲艺术中得到传承和弘扬，为中华民族的繁荣昌盛贡献力量。

2.促进戏曲艺术创新与发展

(1)戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分，其创新与发展对于传承民族文化、丰富群众精神文化生活具有重要意义。在新时代背景下，促进戏曲艺术创新与发展，首先要坚持继承传统，在此基础上进行创新。这要求戏曲创作者深入挖掘传统戏曲的精髓，如角色塑造、表演技巧、音乐旋律等，同时结合现代审美需求，创作出具有时代特色的新剧目。

(2)戏曲艺术的创新与发展，还在于拓宽戏曲的表现形式和传播渠道。随着科技的发展，数字媒体、网络平台等新兴传播方式为戏曲艺术提供了更多可能性。通过将戏曲与电影、电视剧、网络剧等相结合，可以吸引更多年轻观众关注戏曲艺术。此外，还可以通过举办戏曲艺术节、戏曲比赛等活动，激发戏曲艺术家的创作热情，推动戏曲艺术的繁荣发展。

(3)促进戏曲艺术创新与发展，还需加强戏曲人才的培养和引进。戏曲艺术家的素质直接影响到戏曲艺术的质量。因此，要加大对戏曲教育资源的投入，培养一批具有创新精神和实践能力的戏曲人才。同时，要积极引进国内外优秀戏曲人才，为戏曲艺术的创新与发展注入新的活力。通过这些措施，戏曲艺术将在新时代焕发出新的生机，为中华民族的文化繁荣做出更大贡献。

3.丰富人民群众精神文化生活

(1)丰富人民群众精神文化生活，是提升国民素质、构建和谐社会的重要举措。近年来，我国在文化事业投入方面持续增加，据统计，2020年全国文化事业费支出达到1,780亿元，较2019年增长10.1%。这一投入不仅支持了传统文化的保护和传承，也为人民群众提供了丰富多彩的文化活动。以戏曲为例，全国共有各类戏曲团体约1,200个，从业人员超过10万人。通过戏曲进校园、戏曲进社区等活动，戏曲观众群体不断扩大，仅2021年，全国戏曲演出场次就达到了20万场，观众人数超过1亿。

(2)在丰富人民群众精神文化生活方面，数字文化平台发挥了重要作用。例如，国家公共文化云平台自2019年上线以来，累计访问量超过2亿次，用户数达到5000万。平台上的戏曲资源丰富，包括经典剧目、戏曲知识普及等内容，为观众提供了便捷的文化服务。此外，短视频平台上的戏曲内容也吸引了大量年轻观众，如抖音平台上关于戏曲的短视频播放量已超过10亿次。这些数字平台有效拓展了戏曲艺术的传播范围，提高了人民群众的文化获得感。

(3)丰富多彩的文化活动是满足人民群众精神文化生活需求的重要途径。以2020年为例，全国共举办了各类文化活动超过100万场，参与人数超过10亿人次。其中，戏曲演出活动约占文化活动总数的10%，参与人数超过1亿人次。以北京为例，北京市文化局组织的“北京戏曲进社区”活动，自2015年启动以来，已累计在全市范围内开展了超过5000场戏曲演出，惠及群众超过200万人次。这些文化活动不仅丰富了人民群众的精神世界，也增强了民族文化的凝聚力和向心力。

二、非遗保护成果在戏曲生产中的应用

1.传统剧目改编与创新

(1)传统剧目改编与创新是戏曲艺术发展的重要途径。近年来，我国戏曲界在传统剧目改编方面取得了显著成果。据统计，2019年全国共有约300个传统剧目被改编为现代剧，其中，改编自《红楼梦》、《西厢记》等经典剧目的现代剧占比