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研究报告

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百色地区非遗舞蹈保护与传承路径——以靖西壮族舞蹈（舞春牛）为例

一、靖西壮族舞蹈（舞春牛）概述

1.舞春牛的历史渊源

(1)舞春牛，这一独特的壮族民间舞蹈，起源于我国广西壮族自治区靖西市，其历史可以追溯到南宋时期。据史料记载，靖西地区在南宋时期曾发生过一次严重的旱灾，当地百姓为了祈求丰收，便开始模仿耕牛耕田的动作，通过舞蹈的形式来表达对农业生产的渴望和对自然的敬畏。随着时间的推移，这种舞蹈逐渐演变成了一种富有地方特色的民间艺术形式。

(2)在靖西壮族地区，舞春牛有着悠久的历史传统和丰富的文化内涵。据《靖西县志》记载，早在明清时期，舞春牛就已经成为了靖西地区最具代表性的民间舞蹈之一。每年农历新年期间，舞春牛活动都会在靖西的各个村庄轮流举行，成为当地最具特色的民俗活动之一。据统计，至今已有超过600年的舞春牛传统在靖西地区得以传承。

(3)舞春牛的表演形式多样，包括有“牛耕”、“牛拉”、“牛打架”等动作，每个动作都富有寓意。例如，“牛耕”象征着勤劳致富，表达了对农业生产的重视；“牛拉”则寓意着团结协作，体现了壮族人民团结互助的精神；“牛打架”则是对自然界中牛斗现象的模仿，寓意着勇敢拼搏。在舞春牛的表演过程中，演员们身着节日盛装，头戴牛角，手持犁耙等道具，动作生动活泼，音乐节奏明快，充分展现了壮族人民对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。

2.舞春牛的艺术特色

(1)舞春牛的艺术特色主要体现在其独特的舞蹈动作、服饰道具和音乐旋律上。舞蹈动作生动形象，富有节奏感，充分展现了壮族人民对农耕文化的热爱和对自然的敬畏。例如，牛耕、牛拉、牛打架等动作，不仅模仿了牛的形态，更融入了人类对农业生产的理解和情感。

(2)在服饰道具方面，舞春牛的演员们身着色彩鲜艳的壮族传统服饰，头戴用竹篾编织的牛角，手持犁耙、锄头等农具，这些道具不仅增添了舞蹈的真实感，也体现了壮族人民对农业生产的尊重。服饰和道具的设计精美，色彩搭配和谐，具有强烈的视觉冲击力。

(3)舞春牛的音乐旋律以壮族山歌为基础，曲调悠扬动听，节奏明快，与舞蹈动作相得益彰。音乐中常常融入了锣鼓、唢呐等民族乐器，使得整个舞蹈充满活力。在表演过程中，演员们的歌声与音乐相互呼应，营造出一种喜庆、祥和的氛围，吸引了众多观众驻足欣赏。

3.舞春牛在靖西地区的传承现状

(1)靖西地区的舞春牛作为一项重要的非物质文化遗产，在传承过程中面临着诸多挑战。尽管舞春牛在靖西地区具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但随着现代生活方式的变迁，越来越多的年轻人对这一传统艺术形式缺乏了解和兴趣。据调查，近年来，靖西地区从事舞春牛表演的艺人数量逐年减少，年轻传承人匮乏。

(2)为了保护和传承舞春牛，靖西地区采取了一系列措施。首先，政府相关部门加大了对舞春牛的保护力度，将其列入非物质文化遗产名录，并设立专项资金用于舞春牛的传承和发展。其次，通过举办各类民俗活动，如文化节、民俗表演等，提高舞春牛的知名度和影响力。此外，还鼓励学校将舞春牛纳入教学内容，培养年轻一代对这一传统艺术的兴趣。

(3)尽管如此，舞春牛在靖西地区的传承现状仍然不容乐观。一方面，传统舞春牛的表演形式和内容较为单一，难以满足现代观众的审美需求；另一方面，传统技艺的传承过程中，部分艺人因年事已高而难以继续传授技艺。因此，如何在保持传统特色的同时，创新舞春牛的表演形式，吸引更多年轻一代参与传承，成为了当前亟待解决的问题。

二、舞春牛非遗保护的重要性

1.非遗保护的意义

(1)非物质文化遗产（IntangibleCulturalHeritage，简称ICH）是一个国家或地区文化多样性的重要体现，其保护工作对于维护世界文化多样性具有重要意义。据联合国教科文组织（UNESCO）的数据显示，全球已知的非物质文化遗产数量超过4000项，其中我国有超过1000项。非遗保护不仅能够保护和传承人类历史和文化的记忆，还能够促进社会和谐、经济发展和文化创新。

以我国京剧为例，作为国粹之一，京剧拥有200多年的历史，其独特的表演艺术形式和丰富的文化内涵吸引了无数国内外观众。通过非遗保护，京剧得以在现代社会中焕发新的生命力。据统计，自2001年京剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录以来，京剧的观众数量增长了30%，国内外演出场次增加了50%，为相关文化产业带来了巨大的经济效益。

(2)非遗保护对于维护国家文化安全具有重要作用。在全球化的背景下，各国文化交流日益频繁，文化同质化现象日益严重。非遗保护有助于强化国家文化身份，增强民族自豪感和文化自信。以我国端午节为例，端午节作为我国的传统节日，有着丰富的文化内涵和独特的习俗。通过非遗保护，端午节得以在世界范围内传播，不仅提升了我国文化的国际影响力，也增强了中华民族