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《舞蹈》课程标准

一、前言

（一）课程性质与定位

舞蹈课程是一门以身体为主要媒介，通过有节奏、有组织的动作进行情感表达、审美体验和文化传承的艺术课程。它兼具实践性、审美性与人文性，是学校美育工作的重要组成部分，对于提升学生的艺术素养、身体素质、创造力及人文精神具有不可替代的作用。本课程旨在引导学生认识舞蹈的基本规律，掌握一定的舞蹈技能，培养舞蹈欣赏与表现能力，促进其全面发展。

（二）课程基本理念

1.育人为本，素养为重：坚持以学生发展为中心，注重舞蹈素养的培育，将知识传授、技能训练与情感态度价值观的培养有机结合。

2.面向全体，个性发展：课程设计应兼顾学生的普遍需求与个体差异，鼓励学生在共同基础上展现独特的艺术潜能。

3.实践体验，感知领悟：强调学生的亲身参与和实践，通过舞蹈活动体验、感知美、表现美、创造美。

4.传承创新，文化融合：既要根植于中华优秀传统舞蹈文化，也要适当引入世界多元舞蹈文化，培养学生的文化认同与国际视野。

5.综合渗透，协同育人：注重舞蹈与音乐、戏剧、美术等其他艺术门类及相关学科的联系与渗透，形成育人合力。

（三）课程设计思路

本课程标准的设计以学生身心发展规律和舞蹈艺术的特点为依据，构建由浅入深、循序渐进的课程内容体系。课程内容的选择注重经典性与时代性的结合，兼顾民族性与世界性。教学过程强调师生互动、生生合作，鼓励探究式学习与创造性表达。评价方式多元化，关注学生的学习过程与个体进步。

二、课程目标

（一）总目标

学生通过舞蹈课程的学习，能够掌握舞蹈的基本知识与基本技能，具备一定的舞蹈表现能力和欣赏能力；初步形成健康的审美情趣和良好的艺术素养；增强合作意识与创造精神，提升文化自信与人文情怀，为终身学习和享受艺术奠定基础。

（二）学段目标

1.基础学段（例如：小学中低年级）

*知识与技能：认识身体的基本部位和简单的方位；学习基本的站姿、坐姿和走、跑、跳等动态；模仿简单的动物、自然现象或生活场景的动作；能够跟随音乐做简单的律动和舞蹈组合。

*过程与方法：在游戏和模仿中体验舞蹈的乐趣；学习运用简单的舞蹈语汇表达自己的情绪；乐于参与集体舞蹈活动。

*情感态度与价值观：感受舞蹈的美，培养对舞蹈的兴趣；乐于与同伴合作，遵守集体活动规则；养成良好的体态习惯。

2.发展学段（例如：小学高年级至初中）

*知识与技能：学习舞蹈的基本术语；掌握一定数量的基本舞步、手位、脚位；初步学习简单的舞蹈技巧；能够较完整地表演小型舞蹈片段；学习运用简单的道具。

*过程与方法：通过观察、模仿、练习等方法掌握舞蹈技能；尝试运用舞蹈元素进行简单的动作编创；积极参与舞蹈表演和展示活动。

*情感态度与价值观：体验舞蹈表现的多样性，增强表现欲和自信心；理解舞蹈与生活的联系，培养审美判断能力；尊重不同风格的舞蹈文化。

3.提高学段（例如：高中及以上）

*知识与技能：系统学习至少一种主要舞种的风格特点和技术体系；掌握较复杂的舞蹈组合和技巧；能够独立或合作完成舞蹈作品的表演；具备一定的舞蹈编创能力，能够创编有主题的小型舞蹈作品。

*过程与方法：运用分析、比较、探究等方法深入理解舞蹈作品；在实践中不断反思和改进舞蹈技能与表现；主动参与舞蹈文化的研究与探讨。

*情感态度与价值观：形成稳定的舞蹈兴趣和爱好，提升艺术鉴赏水平；培养批判性思维和创新能力；树立正确的艺术观和文化观，增强民族自豪感和文化责任感。

三、课程内容

（一）舞蹈基础理论与素养

1.舞蹈的起源与发展：简述舞蹈艺术的产生、演变及不同历史时期的主要特征。

2.舞蹈的基本概念与分类：理解舞蹈的定义、艺术特征；了解舞蹈的常见分类方法（如按功能、风格、形式等）。

3.舞蹈的构成要素：认识舞蹈的动作、节奏、空间、力量、情感等基本构成要素。

4.舞蹈常用术语：掌握各学段相应的舞蹈基本术语，能准确理解和运用。

5.舞蹈安全与健康：了解舞蹈练习中的生理卫生知识，掌握科学的热身、放松方法及常见运动损伤的预防与初步处理。

（二）舞蹈技能与表现

1.身体基本能力训练：

*柔韧性、协调性、力量、耐力、节奏感等。

*正确的体态、呼吸方法。

2.基本舞步与组合：

*基础学段：地面练习、简单的步伐组合。

*发展学段：各舞种基础舞步、简单的徒手与持道具组合。

*提高学段：特定舞种的核心舞步、复杂的技术组合。

3.舞蹈技巧：

*发展学段：滚翻、简单的跳跃等。

*提高学段：旋转、翻身、较复杂的跳跃等（根据舞种特点选择）。

4.舞蹈风格体验与学习：

*民族民间舞：选择具有代表性的民族或地区的民间舞蹈进行学习，如汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族等。

*古典舞：学习古典舞的身韵、