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从几何图式到抽象表达：西方现代绘画的形式变革与观念演进

一、绪论

1.1研究背景与缘起

20世纪堪称西方艺术发展历程中最为波澜壮阔且充满变革的时代，风格与流派如繁花绽放，此起彼伏。在工业社会迅猛发展的大背景下，几何学、符号学等科学领域取得了长足的进步，不断拓展着人类的认知边界。与此同时，人类对微观世界和太空探索的新发现，更是为艺术家们打开了一扇全新的灵感之门，极大地激发了他们对形式因素的浓厚兴趣。在这股追求创新与突破的艺术浪潮中，对画面形式结构的探索成为众多艺术家的核心追求，而这一探索的源头，很大程度上要追溯到后印象派的保罗?塞尚（PaulCézanne）。塞尚被尊称为“现代艺术之父”，他的创作理念和实践犹如一颗投入艺术长河的巨石，激起了层层涟漪，不但揭开了现代艺术史的序幕，更奏响了20世纪艺术形式革命的序曲。

美国学者萨拉?柯耐尔在其所著的《西方美术风格演变史》中提到，塞尚曾说过，应当依照圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然，从他的这种表现自然的方式中，产生出了一般要把自然的形抽象成为几何图形的冲动。的确，继塞尚之后，毕加索、勃拉克、马列维奇等等，一大批现代艺术大家如璀璨星辰般涌现，在他们风格各异、精彩纷呈的作品中，我们可以清晰地捕捉到一个共同的元素——对几何形（体）的处理和运用。这些几何形（体）不再仅仅是简单的造型元素，而是承载着艺术家们独特的思想情感和审美追求，成为了现代绘画中一道独特的风景线。美国艺术家兼理论家黑尔在所著的《艺术与自然中的抽象》一书中认为：“艺术家有一种本能的几何意识”，这种意识是对复杂自然形的本能的形式概括。从塞尚开始，艺术家们逐渐将几何形式从视觉领域引入知觉领域，这一转变意味着造型艺术开始摆脱对客观世界的依赖，走向主观抽象的道路，开启了现代绘画中几何特征图式发展的新篇章。

随着时间的推移，具有几何特征的图式在西方现代绘画中逐渐崭露头角，占据了愈发重要的地位。从立体主义对物体的多角度解析与重组，到抽象表现主义中几何图形的自由组合与情感表达，再到荷兰风格派运动中对几何形状和原色的极致运用，几何特征图式不断演变和发展，成为了现代绘画中不可或缺的一部分。它不仅为艺术家们提供了一种全新的表达方式，更是反映了当时社会、文化和思想的深刻变革。因此，对西方现代绘画中具有几何特征的图式进行深入研究，不仅有助于我们更好地理解现代绘画的发展脉络和内在逻辑，还能让我们从艺术的角度窥探当时社会的风貌和人们的精神世界，具有重要的学术价值和现实意义。

1.2研究目的与意义

本研究旨在深入梳理西方现代绘画中具有几何特征的图式的发展脉络，从塞尚的意识端倪开始，历经立体主义的显现与发展，再到康定斯基、蒙德里安等将其发展为纯粹几何抽象风格的深化，全面呈现这一图式从模糊到清晰、从立体到平面、从复杂到单纯的演变历程。通过细致入微的图像分析，精准把握具有几何特征图式的特点，包括其构图方式、几何图形的运用、色彩搭配以及空间表现等方面，深入挖掘其独特的艺术价值。同时，将这一图式置于当时的社会、文化、思想背景中进行考量，探究其背后所蕴含的文化内涵，以及它与现代社会发展之间的紧密联系。

几何图形作为造型元素，在西方现代绘画的发展进程中扮演着举足轻重的角色。深入研究具有几何特征的图式，能够帮助我们更加清晰地洞察现代绘画的发展规律，理解艺术家们在不同历史时期的创作理念和艺术追求，从而为艺术史的研究提供更为丰富和深入的资料。对这一图式的研究，也能让我们领略到几何图形在艺术创作中独特的表现力和魅力，为当代艺术创作提供有益的借鉴和启示。在当代艺术多元化的发展格局下，艺术家们不断探索新的表现形式和语言，从西方现代绘画中具有几何特征的图式中汲取灵感，有助于推动当代艺术的创新与发展。此外，从文化层面来看，这一图式反映了当时社会、文化和思想的变革，研究它能够让我们更好地理解特定历史时期的文化风貌，以及艺术与社会之间的相互影响和作用，为跨学科研究提供新的视角和思路。

1.3国内外研究现状

在国外，对西方现代绘画几何图式的研究起步较早，成果丰硕。众多艺术史学家从不同角度对立体主义、抽象表现主义、荷兰风格派运动等与几何图式密切相关的流派进行了深入剖析。如对立体主义的研究，详细阐述了其从产生背景、发展历程到艺术特点和影响的方方面面，让我们对立体主义中几何图形如何打破传统绘画的时空观念，以多角度、碎片化的方式重组物体有了清晰的认识。对抽象表现主义的研究，则聚焦于艺术家如何通过自由奔放的几何图形和色彩表达内心深处的情感和潜意识。对荷兰风格派运动的研究，深入探讨了其对基本几何形状和原色的运用，以及追求绝对抽象和纯朴的艺术理念。一些学者还从心理学、符号学等跨学科角度对几何图式进行研究，分析几何图形在艺术作品中所传达的深层心理和文化符号意义，拓宽了研究的视野。

国内的