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近现代音乐史重点知识点归纳总结

引言

近现代音乐史通常指自19世纪末、20世纪初以来直至20世纪中后期的音乐发展历程。这是一个音乐风格剧烈变革、流派层出不穷、创作手法大胆创新的时代。传统的调性体系、和声规则、曲式结构受到前所未有的挑战，音乐的表现力和可能性被极大地拓展。理解这一时期的音乐，需要我们打破对传统音乐的固有认知，关注作曲家们在声音、结构、情感表达以及音乐功能上的全新探索。

一、世纪之交的探索与变革（约19世纪末至20世纪初）

这一时期是古典音乐向现代音乐过渡的关键阶段，浪漫主义音乐的余韵尚存，但新的音乐观念和技法已开始萌芽。

1.1晚期浪漫主义的延续与超越

*特征：在浪漫主义的基础上，追求更宏大的音响、更复杂的织体、更强烈的情感表达和更丰富的色彩。管弦乐配器更加华丽，和声语言虽仍基于调性，但已出现复杂化和模糊化的倾向。

*代表作曲家：

*古斯塔夫·马勒(GustavMahler)：其交响曲篇幅宏大，融合了声乐与器乐，深刻探讨生与死、自然与哲理，如《大地之歌》、《第九交响曲》。

*理查德·施特劳斯(RichardStrauss)：以交响诗和歌剧闻名，交响诗如《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》展现了强大的管弦乐驾驭能力和叙事性；歌剧《莎乐美》、《Elektra》在和声与戏剧冲突上更为激进。

1.2印象主义音乐(Impressionism)

*特征：受印象主义绘画和象征主义诗歌影响，追求对光影、色彩、氛围和瞬间感受的捕捉。和声上避免传统的功能进行，大量使用全音音阶、教会调式、九和弦、十一和弦等，音色的运用极为细腻，旋律线条流畅但不追求传统的“主题”感。

*代表作曲家：

*克劳德·德彪西(ClaudeDebussy)：《月光》（钢琴前奏曲）、《牧神午后前奏曲》、《大海》（交响音画）。

*莫里斯·拉威尔(MauriceRavel)：《水的嬉戏》（钢琴）、《波莱罗舞曲》、《达夫尼与克洛埃》（芭蕾舞剧）。拉威尔的音乐更注重形式的清晰和技艺的精湛，有时也被视为新古典主义的先驱之一。

1.3早期民族主义音乐的进一步发展

*特征：在19世纪民族主义音乐的基础上，作曲家们更深入地挖掘本民族的民间音乐素材（旋律、节奏、调式），并将其与现代作曲技法相结合，形成独特的民族风格。

*代表作曲家：

*让·西贝柳斯(JeanSibelius)：芬兰民族乐派代表，作品具有强烈的民族精神和史诗般的气质，如《芬兰颂》、七部交响曲。

*贝拉·巴托克(BélaBartók)：匈牙利民族乐派代表，深入收集和研究民间音乐，其作品融合了民间音乐的元素、现代的和声语言和复杂的节奏，如《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》、《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）。

*佐尔坦·柯达伊(ZoltánKodály)：与巴托克同为匈牙利民族乐派，注重音乐教育，作品如《匈牙利诗篇》。

二、两次世界大战间的多元发展（约20世纪初至中期）

两次世界大战的爆发深刻影响了社会思潮和艺术创作。这一时期音乐流派众多，呈现出多元化的发展态势。

2.1表现主义音乐(Expressionism)

*特征：与表现主义绘画和文学一脉相承，强调对人内心世界、潜意识、恐惧、焦虑等极端情感的直接、夸张的表达。音乐语言高度不协和，旋律扭曲变形，节奏复杂多变，结构紧张无序。常用无调性(Atonality)技法。

*代表作曲家：

*阿诺尔德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)：无调性音乐的先驱，后创立十二音技法。代表作《期待》（独角歌剧）、《PierrotLunaire》（朗诵调）。

*阿尔班·贝尔格(AlbanBerg)：勋伯格的学生，将表现主义与传统形式相结合，作品具有较强的戏剧性和可听性。如《沃采克》（歌剧）、《小提琴协奏曲》。

*安东·韦伯恩(AntonWebern)：勋伯格的学生，音乐语言极度简洁、凝练，对后来的序列音乐、简约主义等影响深远。作品如《五首管弦乐小品》。

2.2新古典主义音乐(Neoclassicism)

*特征：反对浪漫主义的过度情感化和表现主义的极端化，主张回归古典主义的形式美、均衡感和理性精神。强调“艺术的游戏”，追求客观、冷静的表达。常采用巴洛克、古典时期的音乐体裁（如协奏曲、奏鸣曲、组曲）和形式结构，但运用现代的和声、调性语言。

*代表作曲家：

*伊戈尔·斯特拉文斯基(IgorStravinsky)：新古典主义最重要的代表。早期作品《春之祭》（芭蕾舞剧）以其原始、狂暴的节奏和音响震惊世界（虽常被归入原始主义），中期转向新古典主义，如《普契尼的故事》、《管乐八重奏》。

*弗朗西斯·普朗克